意笔花鸟与陶瓷艺术

李美珍 汪冲云
(1景德镇高等专科学校， 景德镇 333000）
2景德镇陶瓷学院设计艺术学院， 景德镇 333000)
[摘 要]：通过对陶瓷意笔花鸟绘画的阐述，说明了花鸟画与陶瓷自古以来有着紧密的联系， 对陶瓷花鸟画创作具有一定的启发作用。
[关键词]： 陶瓷， 意笔， 花鸟画
写意花鸟画是传统中国花鸟画的一种表现形式，与国画工笔花鸟画相对而言，凡兼工带写、大小写意均属“写意”或“意笔”，通称写意花鸟画或意笔花鸟。写意花鸟表现技法综合运用勾勒、勾花点叶、点垛、阔笔直、泼墨、晕染等方法。用墨设色或先墨后色，或墨色互用，以墨色为主，色为辅，用色尚清崇简，意花鸟类似当代“纯艺术”表现。写意花鸟画与陶瓷自古以来就关系紧密，互补交融。
陶瓷造型是陶瓷艺术形象的基本，陶瓷装饰是进一步提高陶瓷艺术形象重要手段，陶瓷装饰不仅可平面的，也可立体的：既可添加，又可在制作中形成，不仅有形象的纹样，光滑细腻的陶瓷和品莹润泽的釉面也可装饰，就材料本身的色彩也可巧妙利用等。一件陶瓷作品装饰与造型是…—个和谐统一的整体，陶瓷作品表现一切装饰作用的肌理效果和作为装饰的附件，其中也包括形体的局部处理，均可构成陶瓷装饰的范围。写意花鸟国画手段装饰以其自由洒脱、 自然，不拘一格的独特艺术魅力在陶瓷装饰中独树一帜，其独具特色深受人们的喜爱。
中国艺术文化中，国画写意花鸟与陶瓷装饰借鉴继承着中国传统绘画、雕塑及其它艺术宝贵经验，并创造意蕴深邃的装饰艺术为目标。原始陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画传统花鸟的生成与发展。花鸟画成熟后，其引导陶瓷花鸟装饰走向了繁荣。可见写意花鸟画与陶瓷装饰艺术历来是相互相承、共同发展的。
花卉、禽鸟作为自然的象征，无论在绘画领域，还是在工艺美术领域，都是长盛不衰的题材。唐代书法高度成熟，书画合一的理论为人们所重视，长沙铜官窑釉下彩花鸟装饰具有写意花鸟画的风格，廖廖数笔，画面生动活泼、妙趣横生。唐釉下彩花鸟可说是中国写意花鸟画的先驱。由于瓷坯不同于书画用的纸、帛，陶工们对坯材质性能的随机把握从而创造出写意花鸟。边鸾、 昌佑等花鸟画大师及一批花鸟画家的配合下，花乌画开始独立成科。借自然中婉转灵动的鸟虫、美丽娇艳的花草来咏兴、寄情，造就花鸟画艺术的广泛心理基础，更好体现“诗中有画，画中有诗”的艺术表达特点。花鸟写意体现的形象共同交融、渗透到艺术表现领域里。唐代陶瓷花鸟装饰中写意形式的产生就在于此基础，陶瓷画工与花鸟画家们处在同样的艺术认识度，陶工们直接师法自然、概括简练、意笔融融，是“外师造化、中得心源”绘画理论认识的杰作。唐代陶瓷花鸟装饰与花鸟画关系之密切，是创作灵性引导，艺术发展水到渠成的结果。
五代两宋，进入了历史上花鸟画鼎盛辉煌的时代。出现了“徐熙野逸’的花鸟画风格。郭若虚在《中国见闻志》中评徐熙的艺术风格是“翎毛形骨贵轻秀，而天水通色”，这与长沙铜官窑陶瓷花鸟装饰是一脉相通的。至于野逸题材的陶瓷花鸟装饰自唐代长沙铜官窑釉下彩花鸟装饰以来，一直没有间断过。野逸题材是以非程式样绘画手段为主，具有无拘无束，疏简不羁的艺术效果。是写意花鸟的前身，与陶瓷装饰艺术密不可分，并共同发展。花鸟画进入两宋，即进入了一个花鸟时代的历史新时期。宋初以后写意花鸟画大兴，随着时代的变迁不断深入发展，特别是北宋中期以后，徐熙画派的野逸花鸟经易元吉、崔白再度振兴后格外兴盛。这种于陶瓷装饰艺术的影响，可以从白地黑花纹虎枕、写水天一色中，一鸟独立汀渚，猛然回首天边双飞雁，一声呜叫意蕴无限的场景。疏旷的天地中，两三汀渚，几根野草，那种荒寒萧瑟的野逸意，沉人人的心间。北宋文人士大夫的绘画抒情寄兴状物言志，不拘泥于形似法格的水墨写意花鸟形成，影响陶瓷装饰艺术。
国画花鸟艺术深深地印人陶瓷器皿表现，元明清陶瓷花鸟装饰最具强烈的特点。元青花瓷器烧制成功，吸收和运用了中国画线描用墨的技法、 以线写形、以墨写意、以形传神、花间的飞禽、藤蔓上的草虫、游鱼等都描绘得栩栩如生。特别是民间青花采用写意形式进行装饰，利用钻料的浓淡散晕的主色调，获得水墨画一样的效果与美感。如青花鱼藻纹，运笔轻松自然，又有醋畅淋漓的自然效果。明写意花鸟装饰再度发展，特别是民间青花。民间青花的装饰自由活泼、不拘程式，其形式多种多样，如明初的莲花小碗，虽是二方连续纹样，但不求工整，完全是写意画的笔法画成， 自由自在、随笔寄兴、抒情达意、洒脱自然，同国画中的写意花鸟所追求的形神兼备，不似之似，气 韵生动有很大的类似性。明成化青花松竹梅碗是民间青花写意画的具有代表性的作品。清花鸟画艺术纷呈出百花齐放的局面，形成了良好的艺术氛围，许多画家多注重道德文化方面的修养，以廖廖数笔体现笔情墨韵，散发遁世闲适，高逸绝尘的情趣。在此形势下展开的陶瓷写意花鸟装饰在明代青花瓷的基础上又有了新的突破的进展，特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面都有所开拓和前进，民间青花还保持着笔意烂漫、形象生动、清新朴实的风格。写意花鸟与陶瓷装饰艺术一直以来关系密切，相互发展促进，相互渗透。写意花鸟画对陶瓷装饰艺术的影响，无论过去、现在还是将来，都客观存在。
国画写意花鸟画当今在继承传统的基础上，技法 风格不断创新，得到蓬勃发展，出现了许多优秀画家， 苏百钧追求“意”，以师法自然来达到以象达意，使人心驰神往：熊汉中追求“境”，前者的作品“寂’，表现秋冬时节之残荷的萧疏冷逸，运用构成意识以达到简法为上的目的，而简者是简于象，而非于意，求笔法得以逸趣，求象外得以超然写出心境的旷远：而后者以白鹇悠然独立湖面，静待游鱼，景色幽闲，薄荷轻摇，幻若琼瑶。实为意笔瓷画花鸟精品。周思聪的写意花鸟通过墨色冲撞，线条交叉，败叶枯枝，风声雨声这种交错的表现抒写挣扎的艰辛，从传统中国画 如八大、石涛、齐白石、张大干等的写意画中得到启示，同时也吸收其创意，融人自己的笔墨之中，形成润含春雨’、“元气淋漓犹湿”的艺术效果。这些无疑给现代写意花鸟画与陶瓷写意花鸟注入了新的生命。
写意花鸟画的创新，也影响着陶瓷装饰艺术的革 新。陶瓷艺术，其形式主流是国画风格，无论从形式、从内涵上，都是国画风格在陶瓷材质上的再现。以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料等表现手段，以国画的技法来表现一种“回归自然”的神韵。当今景德镇瓷坛上有诸多大师利用写意花鸟画与陶瓷艺术语言结合，创作出许多的优秀作品。熊汉中以鱼、月、花、草为题材的作品，虽是寥寥数笔的勾勒，使线断意连，物象形神俱出，色调秀美清丽，格调雅逸脱俗。如《清趣图》，翠鸟生动逼真，笔墨简洁，构图空灵，给人一种生机勃勃，大气淋漓之感。花鸟作品，有的善于挖掘陶瓷材质本身的美，并结合不同的器型赋色，随物赋彩，根据不同的物象运用不同的技法，寓情达意。又抓住花鸟的富有情趣和生机的瞬间、应物象形，一画一境、寄情寓意，达到心象物象的和谐，意和境、气和韵的统一。如中国工艺美术大师张育贤的《鱼乐图》、《夏趣》等显示了一种融笔墨布局、材质、技巧、情趣美于一体的审美气度。中国工艺美术大师秦锡麟教授把写意青花的自由潇洒， 自然随意的气度与讲究以陶瓷材质为媒介，着重表现陶艺家的审美价值和审美情感的现代陶艺的完美结合，以达到现实与传统的对话，东方与西方的沟通。他的《芦苇深处》采用国画大写意笔法，分三层构成置景，巧妙地利用青花特色，生动形象地描绘秋天“芦苇深处”的沉静与热闹。画面青白相间，动静相衬、构图新颖、色彩素雅、格调清新、气韵生动、别具一格，是写意花鸟与陶瓷艺术完美结合的典范。这些既发展了陶瓷装饰艺术，也发展了写意花鸟画艺术。
陶瓷绘画艺术借鉴运用了国画写意花鸟画来装饰有许多成功的典范，却也存在着很多的弊端。一些景德镇艺人脱离生活，脱离自然，完全照搬照抄写意花鸟画于瓷器表面，而不考虑陶瓷本身的特色语言，从而导致了千人一面，作品千篇一律，毫无特色，艺术品位较低。陶瓷艺术是集装饰、质地、造型一体的艺术，陶瓷艺术与写意花鸟画更好的结合，应从题材、立意，形式、技法、材料等各方面进行探索，结合陶瓷自身的装饰材料和各种优美的造型形成一个完整艺术体系，再经过设计人员加工变化，并结合艺术家国画功力和创作情感，追求“唯美”的形式，使之比宣纸国画写意花鸟画更富有创造性，更富有情趣。
写意花鸟画与陶瓷装饰艺术共同发展，相互促进。随着时代的发展、社会的进步，人们的审美欣赏水平越来越高，对写意花鸟画与陶瓷艺术作品也提出了更高的要求。所以要探索出一条利用写意花鸟画装饰陶瓷艺术品的新路，认真研究传统画论，对表现物象的有感而发：适时利用陶瓷材质表现，创作出人们乐与接受的陶瓷艺术品。