浅谈工笔花鸟与粉彩花鸟的关系

大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系，而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。 以描绘其物象属性、抒发个人上观意识的工笔花鸟在我国具有悠久的历史与辉煌的成就， 并对我国的众多的工艺美术门类产生影响，粉彩，花鸟便是其中之一。
一、工笔花鸟运用于粉彩花鸟的历史背景
1、工笔花鸟的形式、精神特征及其社会地位
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染， 细节明彻入微， 用及其细腻的笔描绘物象， 故称“工笔”。工笔花鸟画在长期的发展中， 适合中国人的审美需要， 形成了在观察客观形象的基础上， 以寓兴、写意为目的的创作传统。它在集中体现中国艺术的审美的主客关系中， 以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征， 成为中国人缘物寄情。抒发胸臆的艺术载体。是高度成熟的主流艺术之一。
2、社会经济文化发展了工笔花鸟与粉彩花鸟的结合
康熙时期政治稳固， 社会经济逐步的恢复发展， 呈现出全面繁荣的景象， 人民群众对于艺术的需求也日益增大，美术与社会群众良好的关系开始建立。工笔花鸟作为当时高度成熟的上层艺术， 担负起了向民间传输推广艺术文化的责任。与此同时， 随着社会经济的稳定和恢复，景德镇的瓷业开始活跃起来，清王朝正式颁布废匠集制， 实施“官搭民烧”制， 增加了陶瓷艺人的独立性， 获得了许多的自由， 提高了清代的烧制技术。 “官民竞市”的局面， 客观上也使得瓷工们互相影响， 吸收和融合各种制瓷艺术， 为清康熙的粉彩形成提供了技术上的保障。所以两者的结合是有一定的必然性的。
3、工艺技术水平的提高
· 康熙时期，制瓷工匠受珐琅料及制作工艺的影响创造了一种釉上彩新品种，这就是早期的粉彩。而后， 景德镇的制瓷工匠又从珐琅彩料中引进了“砷”， 创造了玻璃白， 由于使用“玻璃自”的打底，采用了洗染手法， 使得粉彩具备了阴阳、浓淡的变化， 富有立体感，粉彩也由此逐渐成熟，具备·了自身鲜明的特征。另外，粉彩颜色工艺在之前的基础上也进行了改革， 即在颜料中掺入铅粉，色彩淡雅柔和， 同时降低了烧成温度， 画面效果更加容易把握。综合以上原因，粉彩的工艺水平得以提高， 为工笔花鸟与粉彩花鸟的结合起到促进作用。
4、工笔花鸟题材在粉彩上得到广泛运用的原因
不论是工笔花鸟还是粉彩花吗，两者部有深厚的传统文化精神， 生活气息浓厚， 内容和形式能被大众所接受， 而且最重要的一点，构成其要素特征的线条、设色和用笔能够很好地在粉彩上得到广泛的运用。
二、工笔花鸟和粉彩花鸟俩者的相似之处
粉彩花鸟作为工笔花鸟的传承，在很大程度上受到上笔花鸟的影响，有很多相似之处。
1、工笔花鸟和粉彩花鸟绘制手法上的相似
工!笔花鸟和粉彩花鸟都有洗染、打底，平填、接色、罩染等方法。工笔花鸟的洗染方法是用颜色笔上色之后， 再用清水笔晕开： 而粉彩的洗染方法是用笔蘸煤油在打好的“玻璃白”上进行涂抹，然后用洗染笔蘸色料， 再将色料由深及浅洗染开来。另一方面， 工笔花鸟罩染以平为主， 以水色和半透明色覆盖， 用笔要轻， 颜色要淡。 以丰富色彩的层次，加强其浑厚感。通过以土：几点我们可以看出， 工笔花鸟和粉彩花鸟在绘制手法上是非常相似的。
2、工笔花鸟和粉彩花鸟用线上的相似
线条是构成绘画艺术风格的基本要素。无论是工笔花鸟， 还是粉彩花鸟， 它在画面中都扮演着重要的角色， 始终是重要构成因素，是重要的表现手段。
工笔花鸟线条多用细线， 视觉匀净有力，有一种明显的节奏和韵律感，起笔、行笔、收笔中注重线条的承接转折，使线条本身的形式美感得以充分体现。粉彩线条的勾勒也明显带有这种特点。 以“雍正粉彩牡丹纹盘口瓶”为例，枝干的勾勒清俊灵逸， 富于韵律：树叶、枝干，牡丹的线条柔而不弱， 笔线的起、收、顿、转都较含蓄， 不露锋芒， 我们可以从中看到线条所表示的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直等客观事物的特性和工笔花鸟几乎一致。
3、传统美学精神对工笔花鸟和粉彩花鸟都有着一定的影响
工笔花鸟画的意义在于表现自然美， 寄情寓意，传情言志。这是传统美学精神对工笔花鸟长期影响所赋予它的艺术精神， 是儒、道、禅与之精密结合的产物。基本上现在我们看到的工笔花鸟， 选题上大多是以宁静、优美的自然景物和优稚、灵动的动物组成， 以此宋表达传统美学精神与自然的关系，风格上追求韵外之致，言外之意，意外之境。而粉彩花鸟作为工笔花鸟的继承和发展， 很大的程度上接受了它的艺术精神。使得二者的表现风格趋于一致。
三、工笔花鸟和粉彩花鸟两者的异同
1、工笔花鸟和粉彩花鸟材质上的差异
粉彩之所以有粉润的感觉，这是由于粉彩多采用玻璃质的透明颜料和发亮质(即粉质)的不透明颜料的原故， 粉彩颜料经过窑炉内以氧化气氛约750C左右温度烧制后，颜色不仅固定在釉上， 而且像釉一样的光泽明亮， 有立体感。工笔花鸟的设色则是中国画颜料， 以洗染、平图的方式画于宣纸或绢上， 不需要烧成， 不会像粉彩画那样有立体感。粉彩勾线所用的科是珠明料或西赤加乳香油调制而成， 而工笔花鸟则是使用墨加水调制而成。粉彩填色是用色料加樟脑油洗染出浓淡变化。工笔花鸟则是国画颜料加水洗染出浓淡变化。
2、工笔花鸟和粉彩花鸟构图上的相异
工笔花鸟是一个平面的表现，整幅画构图完整，运用的是散点透视的方法， 在构图寸保证整幅画中只强调一个“画眼”， 即只有一个视觉中心。而粉彩花鸟则要根据器型变化来进行构图， 可以拥有多个画眼， 主要是山载体形状、 大小决定画画的单或多、简或繁。在观看时能够产生“移步换景”的视觉效果。粉彩花鸟装饰， 不仅重在写实，对花鸟的特征及出现的时间、空间均有考究： 而在主题内容及艺术形象表述上， 则要合理选用题材和画面形式，根据不同器型，以适宜的装饰突出造型特征，在线型上相协调， 在形状上相对照， 使二者的结合更加严谨美观， 从而取得挺秀、大方、庄重、统—‘的效果。而工笔花鸟则更侧重于留白的运用， 以突出作品的意境。
3、工笔花鸟和粉彩花鸟在辅助题材上的相异
这是粉彩花鸟装饰中最常见的构图方式， 其特点就是在立体造型的瓶的腹部(盘类多在盘中心部位绘以花鸟的装饰)， 绘制画面主题，瓶颈、肩、足、 口部位以辅助题材，衬托主题。这些纹样多以二方连续为主， 可以脱离主题单独存在。如表现瑞样之意的海水、如意、云纹等等，其布局根据器型需要而置，使整体互为呼应， 富有节奏。用此方法构图， 层次分明， 主题突出， 具有很强的装饰性和吉祥寓意。而工笔花鸟中的辅助纹饰是指用宋烘托主体的细碎景物， 比如题句、 印章， 它是构成完整画面不可或缺的一部分， 与主体共同营造画面意境，一旦离开主体，便不具意义。
四、总结
从二者关系的分析中可以看出，二者虽有相似之处，但也具备明显差异， 因此不能模仿照抄。
1、加强对粉彩特征的充分认识
粉彩具备高度模仿工笔花鸟的优势特征， 技法学习方便简单， 因此可吸收借鉴很多工笔花鸟的章法、技法和画法，但它绝不应该是工笔花鸟的再现。粉彩艺术特点是画法生动多变，形象细腻逼真、颜色丰富、粉润柔和，其颜色粉质感强， 是其它彩绘所不及的。我们要结合造型、釉色以及工艺材料，使它把工笔花鸟的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，赋予自己的艺术精神。
2、认识到“形式再现”的错误性
由于工笔花鸟的创作方法和表现技法容易模仿，造成不少人机械地、全盘照般地把一幅工笔花鸟作品移植到粉彩花鸟中宋， 以此作为最简便的一种“拿来主义”思想，创作一件粉彩花鸟作品变成了复制一幅工笔花鸟作品，造成粉彩花鸟向工笔花鸟看齐， 不少作品手法陈旧， 面貌千篇一律， 让人感觉单凋乏味，给粉彩花鸟的发展带来了阻碍。
3、对粉彩花鸟创作过程树立正确态度
各种艺术形式都具有各自的特点。我们不能一味的以一种“拿来主义”的思想来对待粉彩花鸟， 而是应该使粉彩花鸟创造出别开生面的新意境， 我们必须探索新的艺术表现形式。 “笔墨当随时代”，粉彩花鸟应该一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华， 一面着重强化作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现， 不断创新， 使现代审美情趣与传统艺术相结合，在尊重物象特征及形式构成法则的基础上，表现绘画内容的块面、层次和空间关系等，树立新的造型观念。打破自然物象厚重结构的约束， 重新排列组合， 强化意象造型，表现再造的自然和艺术家的心灵，在笔墨表现上再强调、再发挥， 使之成为更为独立的艺术表现要素。
4、粉彩花鸟创作中应加入其它处理手法
粉彩花鸟在装饰技法上， 必须克服单-·的表现形式，一种面貌， 千人一面是不行的， 不能满足人们多层次审美需要。粉彩花鸟可以广泛吸收其他艺术形式， 如版画的黑白处理以及剪纸的民间风格的融合加入， 在借鉴吸收和运用其它优势特征的同时， 丰富粉彩花鸟的表现技法与艺术效果。使现代粉彩呈现出多种形式美感及精神意境。但是借鉴、吸收其它艺术形式，不能一味照搬、模仿， 把粉彩花鸟又变成其它画种的翻版， 必须是具有粉彩花鸟自身的风格特点和艺术语言。我们还可以将粉彩花鸟技法运用到各种颜色釉瓷胎上去， 根据创作需要丰富视觉效果。另外， 和其它综合装饰形式结合也是个不错的方法， 这样才能开创出粉彩花鸟的新局面。
结语
工笔花鸟作为粉彩花鸟的“源”而言， 很大程度上制约着粉彩花鸟的发展，在现今情况下， 我们应该从多角度出发， 充分挖掘粉彩花鸟自身特征，形成自己的艺术风格， 使它有更大的发展空间。