论书法艺术在陶瓷中的运用

书法是以汉字为书写对象， 汉字又是世界上最早的文字之一， 是世界文字史上使用最悠久的文字。同时，它又是世界上唯一可以作为艺术品的文字。我们中华民族， 直到今天，还在沿用着这一古老的文字， 也还在继承和发展着我们祖先不断积累的汉字书写艺术化经验。这一艺术化经验， 形成了一门独特的艺术一一书法艺术。书法艺术一直受到人们的喜爱， 怎样让书法哲术与陶瓷和陶瓷绘画结合运用， 景德镇陶瓷工作人员一起作为研究的课题， 并在陶瓷中不断探索和运用。
我国自古有书画同源之说， 书法与国画并称， 千百年来， 人无异议。 也就是说中国的书法和中国的“国画”一样， 都是使用特有的工具一一毛笔， 讲究用笔、用墨的技巧表现作品的骨力、型势、神采、韵味，这毛笔书写本身所特有的艺术性是其它任何书写工具所替代不了的。它粗壮有力， 水墨淋漓变化优美，悦目赏心，绝非是钢笔、铅笔那种单一纤细的线条所能相比的， 它的用笔，用墨以及体态风格要求和绘画的审美原则是相一致的， 都能借以抒发作者的思想感情， 不但具有实用的价值， 而且能供人们欣·赏， 具有很强的艺术感染力。
陶瓷的书法装饰运用， 首先让我们追朔到文字的起源上， 因为中国传统的装饰图案其语言是朴素、单纯、富有情趣的。这个特点， 我们可以从中国文字的造型上体会到。我国劳动人民创造文字， 既是字、又是画， 如鱼、鸟、燕等，它们不就是很美很动人的图案吗?这种形象语言， 既朴素又单纯、既生动又有趣。创造者们从改造自然和生产劳动中，非常明确而肯定地反映出对象·的特征， 用特定的划线工具把形象固定下来， 把思想传给后人，成为一种既实用又美观的寓意图案。这种传统的造型手法， 一直在中国图案造型上占有一个重要的位置，从而影响了我们陶瓷装饰， 如我们景德镇．民间青花中的灰可器(渣胎碗)装饰， 不也是这样生动可爱高度概括出来的吗?这种图形至今成为现代陶瓷的时尚，这就是陶瓷艺术的返朴归真。
有人认为书法艺术在陶瓷装饰上的运用是受青铜器上的铭文影响， 如在图案纹样装饰的空当或器皿的底部写上诗句或·记载出产生年号。看来也有他一定的道理。因为青铜器铭文的章法趋于整体，如西周早期和中期(武王至恭王)的大部分铭文排列整齐， 几乎看不到甲骨文和天亡簋铭文中出人意料的散乱章法处理， 就像我们平常所讲的“装饰性较竹方格，并在每个框框中精心安排，代替了两个字承接无限变化的可能， 其章法简化成对方框的适应”。 由此推断陶瓷装饰也正好需要这种整体的结合运用的效果。
真正书法艺术在陶瓷装饰上的运用是随着社会的发展和知识的传播， 陶瓷装饰者在处理纹样上， 一大部分由’匠人味逐渐变成文人味装饰风格了， 紧接着书法艺术就由过去的被动型装饰转向主动型装饰， 并愈来愈丰富多彩了。 比如在陶瓷釉面上，通常有白、黄、青、兰、黑等色， 以此衬托凸显迥异的书法艺术，或白地黑字； 或兰地黑字； 或黄地红字等等。诸如此类， 丰富异常，在陶瓷艺坛及书法艺术上， 均可谓独树一帜。
瓷上书法装饰， 一方面深深植根于古人的范本之中，另一方面则在继承的基础上， 发扬了我国书法艺术的优良传统， 吸其精华， 并加以综合与提高，使之变成自己的语言。同此， 瓷上的书法不仅有着浓厚的传统风格，足以与其它珍贵艺术媲美。 ，
青花料在坯体上书法也是独具一格的， 因料分五色，层次韵味甚好。现代书法有许多人喜欢古宣纸上书写深淡对此、粗细对比、大小对比的作品，变化较大，气势、韵律感强， 而景德镇的青花料也具有同样的特征， 因此， 我也常常到成型工厂去写一些青花作品， 我们可以先将己施好釉的瓷板或瓶用刀把坯釉刮掉，让有釉的部分形成一个扇形或圆形或其它异形， 这在景德镇俗称“开光”，然后用青花料书写，书写时一般第一个字应大些，深些，粗壮些，最后一个字也要偏大偏粗，这叫前后呼应。中间的文字可大可小， 可长可短， 可深可淡，甚至出现许多灰白、笔墨韵味， 这样整个作品烧出来效果甚好，敲掉釉就是哑光质地， 与施好的中间釉又形成亮而不亮的材质对比。
书法艺术是我们民族文明的象征。正如在美学的讨论中，美藉华人学者蒋夷在其《书法与中国其他艺术形式的关系》一文的结束语中写的那样： “书法是居于所有各种艺术之首位。如果没有欣赏书法的知识就不可能真正理解中国的美学。 ”把诗书画印融于一器更浓化了陶瓷作品的书卷气，起到了字表意达， 画龙点睛， 突出画面的效果， 书法在陶瓷作品中的运用， 能使陶瓷作品更具有品味， 更具有欣赏力，更具有魅力。