工笔山水瓷画,是在国画的基础上创作出来的。隋唐时期的“游春图卷”, 是展子虔绘画的,这幅作品,是最早现的山水画作。 “水不容泛,人大于山”是山水画萌芽时期的特征。唐窕以后, 山水画取得了重大发展,人类的生活、生产活动,逐渐融入幽静的山林。画家的山水作品, 引导观赏者进入远离世俗的大自然中。关同的“关山行旅图”、王希孟的“千里江山图”, 张择端的“清明上河图”, 以精细的笔墨绘画,表现出大自然的雄奇壮丽, 山乡野市的清静安逸,对山水瓷画创作有深远的影响。
景德镇:山水瓷画,在元代青花瓷中,是作为人物画中的背景出现的。明清以后, 山水瓷画成为独立的画种, 在民间青花瓷、五彩、古彩瓷画中,绘制出大量的作品。传统山水瓷画,以水乡、 田园中的渔、樵、耕、读为主题,表现了太平盛世,人们安居乐业的生活情景。粉彩山水在清代大量出现,色彩绚丽,层次感强,表现大自然的瑰丽景色,精细入微。近代浅峰彩山水, 以写意画形式创作,意笔纵横。 “珠山八友”中汪野亭的粉彩山水,用笔苍劲老辣,具有浓郁的田园生活气息。
传统工笔山水瓷画, 以青绿法为主。画中色彩的运用,强调春夏之间自然景色的青绿,形成特有的风格传统。青绿山水瓷画构图严谨,用笔精细、色彩厚重, 以写实的手法绘制。在创作时,根据趾:水树石的不同形态,用勾线、填彩、打底、洗染技法绘制。
勾线是瓷画的第一步,也是决定一件作品是否成功的重要之处。线条是形象的轮廓骨架, 以线造型是中国绘画艺术的特征。按照山水、楼阁、树石的结构形态, 以骨法用笔勾纯线,准确地显示出自然物象的形体、质感, 以一丝不苟、精细而又有力度的线条,表现出山水风光的形状, 以虚实衬托、疏密有致,96构图安排,显示出作品的雏形。
填彩要随类赋彩,色彩的厚薄浓淡,素雅艳丽,因不同季节景色而定,春绿、夏青、秋红、冬素,是四季山水的特点,索与艳, 既有树木花草繁荣凋零的因素, 也有气候的变化所致。填彩要达到厚薄均匀,深浅有致,才能准确体现自然景色的色彩。粉彩、新彩颜料不同,有油料、水科的差异,这就要在填彩寸加以区分,传统釉上彩的颜料使用,有严格的要求,不能把新彩颜料与粉彩料放在一起使用。
用玻璃白打底,是粉彩山水的工艺特点,打底后再洗染,也有填色以后,显示出浓淡深浅色阶,再在颜料底色上罩玻璃白的画法。新彩山水有一种新法,在用颜料画出块面后、不用料笔勾线,而用刮笔刻划细条,;只要刻划的线条均匀、纤细、也能达到工笔山水的要求。
洗染可以表现出山峰、岩石的阴阳、向背的不同受光面,粉彩山水与新彩山水的不同之处,就在于有了洗染这道工序。如果在填色时就注意了色彩的厚薄深浅, 能表现出山、石的质感、洗染可以省略。但是,粉彩山水中,是否经过洗染,效果明显不同。 ,
现代工笔山水瓷画,突破了传统技法、采用综合装饰手法创作的山水瓷画新作,手法新颖、形式丰富,在传统技艺的基础上创新,是现代艺术创作的特点。以高温颜色釉、雕刻、书法、流霞彩、绣彩与工笔绘画相结合,是现代工笔山水瓷画的特点。
工笔山水综合装饰,是把多种装饰技艺融为一体的造型艺术,具有技艺精湛,材质精美、新颖别致、美不胜收的艺术效果。
以高温颜色釉在坯胎上施彩、施彩时, 留出釉上山水画的作画位置,适当地以深浅、厚薄、虚实的籼色在坏胎上施釉。色釉瓷胎烧成后,在空白、浅淡的胎体上,用精细的线条描绘出山水小景,再经过入烘炉烧烤,就成为高温颜色釉工笔山水画。用这种形式绘制的作品, 要处理好色釉与瓷画的对应关系, 山水瓷画必须引人注目, 占主题位置。否则,就会成为高温色釉作品。山水瓷画的绘制设计要在色釉胎体上,给人以自然协调的感受,把天然釉色肌理和手工绘画和谐地融为一体。 把局部雕刻、书法与山水瓷画相映衬,也是:山水瓷画的一种新形式,用这种方式创作,设计布局很重要。既可以在坯体上雕刻出楼阁亭台、书法字体,也可以在坯体上雕刻出边饰图案,烘成后再在瓷胎上补画山水景观,形成雕刻与绘画,书法相融渗透的装饰特色。在坯上雕出图案、书法后,施以影青釉,使素雅的色釉图案, 书法与绚丽的粉彩山水相呼应,有美妙的装饰效果。
以新彩瓷画中的流霞彩的天然纹理与粉彩山水的工细线条相衬托,是工笔山水的一种表现11)峰、岩石、古树老枝, 以流霞彩的流淌丝线肌理显示, 比绘画效果更显得自然逼真,妙趣天成。从二十吐纪八十年代开始,就有陶瓷艺术家探索出这种技艺。在工笔山水瓷画中,流霞彩与粉彩绘制,新颖别致,效果独特。
在粉彩山水瓷画中,有一种新的表现手法:绣彩。用绣彩技艺绘制的山水画作品,有逼真的刺绣艺术特色,给人以新奇美妙的感觉。
在艺术创作中,继承传统技法足一种创作手段,发展、创新是需要深入钻研后才能达到的。 “只有表达出人们没有体验过新感情的艺术作品,才是真正的艺术品。”创新发展,是艺术作品的生命力所在,有了敏锐的观察力和丰富的想象力,还需要有扎实的艺术功底。才能把技艺和独创相结合,创作出引人入胜的工笔山水瓷画新作。