浅谈线在陶瓷绘画艺术中的魅力

在陶瓷绘画艺术中， 笔墨语言是至高无上的， 一切关系都是通过笔与墨的变化宋传递造物象的信息。线在陶瓷造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术陶瓷造型、装饰中的某种理念、；创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造。创作者艺术思想的表达， 以及创作主题最终变成艺术产品， 也必须基于线的构造。线在各种造型、装饰艺术中的独特魅力， 在陶艺创作中有着不可忽视的作用。
一、 线在陶瓷艺术中的含义
线， 它是艺术世界不可缺少的构成因素， 是各种造型、装饰艺术的创作表现载体。在我们丰富多彩的艺术世界中， 随时随处都有线的晾迹。如生活中的彩带、绳子、 电线、地面上流淌的河流等， 这些都是具体直观的线。我们可以按线的性质分为两大类型： 即直观的线和抽象的线。直观的线，它是一种具有一定长度而且可以忽略其宽度与粗细的客观对象： 而抽象的线， 则是那些对象的形状与外界邻接部分的轮廓以及形体的影像边缘。因此， 直观的线具有较明确的位置及形状。它具有可视性及可触摸性。而抽象的线表现在形体形状的起伏，如各种陶瓷器皿在光源照射下形成的轮廓线。如天际与群山形成的起伏不定的相接线。直观的线可以通过笔画、刀刻、堆饰等方法进行平视加工表现在陶艺或其他器物上，它具有确定的位置，而抽象的线是各种物体的边缘及光影，它具有不确定性。准确深入理解两种概念线的含义及其性质， 能更好地体现出线在造型与装饰中的内在价值。
二、线在陶瓷造型艺术中的作用及魅力
线是中国造型艺术中最具典型意义和文化内涵的语言符号。最典型是因为它随历史的发展而成为几千年传而统之的通行符号： 最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是艺术家在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。
作为造型艺术的线， 它在造型中要体现的是对陶艺造型的丰富表现力。线在造型时的变化是无穷无尽的。同样是一根直线或曲线， 创作者可以通过其长度、 曲度、方向的改变来处理成千上万种起伏不定的线，将这些形状各异的线进行有机的组合处理，就可以产生异常丰富的器物造型，用以表达创作者的设计意图、创作思维。就一件精到的陶艺作品，它的造型应该体现与配合创作者自己独特的个性。营造出别具一格的艺术特色。
作为造型艺术的线， 同时也具有一定的情感因素， 以及受到工艺技术的限制， 一件陶艺作品其构成的线主要有直线、几何线、 曲线。它们在造型中起着引导情感的作用。它们各自的性质和作用， 影响着欣赏者的情感体验和审美共鸣。直线存在于客观形体上，具有一定的方向性、长度、力度，给人一种力量、挺拔、刚劲之感。而曲线则具有一定的规律性， 显示出一种理性及秩序感。 自由曲线的方向性及走向自由， 没有明显的规律， 给人以活泼、跳跃、欢快的感受。当然创作者在应用线进行陶瓷造型时， 也应考虑到造型跟工艺技术、材质、效用等的吻合度，很好地应用线的语言因素、情感因素、工艺适应程度， 并融合自己的创作思维从而创作出极具个性、完美的、具有生命力的艺术作品来。
三、线在陶瓷闺房中的独特魅力
线在其巨大的造型表现功能下，还有着另一方面的独特魅力，那就是线在陶艺装饰上的独特韵味。陶瓷装饰简单的说是人们对于物质精神功能的需求， 陶瓷装饰是审美功能的体现， 是有意识的运用美的形式法则， 充分利用材质的特殊美感，把装饰和造型结合为一个完善的艺术整体。
陶瓷装饰的表现题材非常广泛，人物、 山水、花鸟、鱼藻等等都可以成为其取材范围。时至今日， 陶瓷装饰中线的应用更趋自由、雕镂、刻划、堆饰、勾画、形式多样， 结合线的装饰形式，表现手法、材质、载体都有着深层次的发展与提高。
对线的把握和驾驭是作为艺术的特殊标志。人们在对艺术的追求中不断更新审美需求、观念， 这就要求创作者应该全面而且深层次地把握、理解线在造型与装饰上的独特地位与作用，剖析线的自身特点及装饰上的独特魅力， 吸取前人在陶瓷艺术创作过程中的优秀成功经验， 融合自己对线的独特感悟与见解，去创新、去开辟线在陶瓷绘画艺术中的崭新天地。