书法在陶瓷装饰中的运用

    一、  “书法”与“陶瓷”
    文字是一种文化的载体，是社会步入文明的重要标准之一。中华民族文明的源远流长，在很大的程度上归功于汉字的悠久和延绵不绝。汉字以其独特的魅力，展现中华民族的伟大智慧，是博大精深的中国文化的象征。没有文字，就很难了解过去的文明。而真正意义上的陶瓷书法从唐代开始。唐代书法艺术繁荣，唐诗盛行，诗文大量出现在装饰领域，丰富了陶瓷装饰的内容和形式，打破了仅仅以图案和绘画来装饰陶瓷的内容和形式，开创了陶瓷装饰的新纪元。
    二、书法在陶瓷装饰中的表现手法
    1、整体采用书法形式装饰：这种装饰主要是根据器型的美观、功能需要，纯粹以书法作为形象元素来进行装饰，不加其他的任何纹饰。如：康熙青花梵文字盘，盘内中心以青花勾勒梵文图案，轮廓内涂染青料，内壁环饰梵文“寿”字，外壁采用相同的装饰手法，整个盘子在字体装饰的形式上形成对比，看起来简单。却给人一种浑然天成、气势磅礴的感觉。
    2、分割式装饰手法：这种装饰常用于镶器或圆器上，其形式是部分以书法来装饰，部分以绘画来装饰，书画结合的方式丰富了陶瓷的装饰，使陶瓷的装饰呈现出多姿多彩的动人魅力。作品中的书法，可以说是画的一种文字注解，而“绘画”又为“书法”提供了一种图画式的表现，它们共同营造出了一种中国式的艺术魅力。此类文人画型对日后陶瓷装饰有着深远的影响。
    三、  “艺术”美
    美，是一个极为复杂而又十分玄妙的概念。在自然界中，很多自然物已具备了一定的形式特征，并得到大多数人的认同，我们常把这些事物称之为自然美。称谓海之浩淼博大，高山之雄伟奇峻，河溪之婉蜒曲折，花木之婀娜多姿等，都体现了美的特征。但自然美是一种无意识状态下的自然反映，而艺术美则带有明显的人文主义色彩和感情。艺术美更赋予思想性、文化性、民族性和历史性。
    陶瓷的艺术美应该是装饰、造型和工艺三方面结合的美。但从表现形式来看，最能体现陶瓷艺术美的则首推装饰艺术。装饰艺术是陶瓷艺术最重要的表现手段，装饰效果的好坏是陶瓷艺术品成功与否的重要标志。装饰艺术通过可视形象，或色彩、或肌理，使欣赏者在有限的视觉范围内得到无限的想象空间。使欣赏者得到美的享受。
    陶瓷装饰艺术从新石器时代发展至今已有几千年的历史。随着社会文明的不断进步，    无论是装饰手段，还是装饰内容都产生了巨大的变化。在现有的陶瓷装饰艺术中，古彩、粉彩、新彩、青花等瓷绘艺术又是别有一番洞天。它们的表现更细腻，色彩更丰富，类似中国画工写兼备，其表现能力也更为增强。但无论时代怎么发展，中华民族固有审美情趣的根没有变，艺术家们为之积淀的情感与想象始终都带给我们美的感受。
    当然陶瓷装饰的艺术美离不开陶瓷装饰材料的研究与开发，但陶瓷装饰材料的特征，并不等于艺术品位的高低，各种装饰材料不过是艺术家表现自我，体现自我的一种媒介。艺术家依托材料的特殊形态和性格来向欣赏者传达自己的天才想象，以引起共鸣，最终让人们感受到艺术美。
    我们常说“艺术源于生活又高于生活”，指的是艺术的原型来源于生活。在生活中，到处都可以接触到美的事物，但生活中的美不一定都能成为艺术形象，艺术家必须有敏锐的判别能力以摘取有用的素材，这需要进行取舍和提炼，实际上就是进行艺术语言的分解。这种分解的水平和能力就是艺术家天才的集中反映，而取舍、提炼，再组合，是艺术生命诞生的过程。陶瓷艺术家创造的目的在于传达美。
    四、“意境”美
    书法艺术运用于陶瓷装饰，不仅是一种“形”的装饰，而且是一种“意”的表达。书法艺术本身具有意境美。从外表看，意境美是依附于形式美的，点画之间的矛盾统一关系，通篇的虚实分布让我们体会了线条和造型之美，但书法艺术的更高境界是意境美，即所谓的“神采”，“气韵”等，带给欣赏者“此中有真意，欲辩已忘言”的意境之美。陶瓷的制作也是一个艺术创作的过程，古人认为，“形而上者为之道，形而下者为之器”。在中国传统文化里，“道”与“器”的结合是艺术创作的最高境界。“道”是宇宙的本源和哲学的最高范畴，是指导人与自然和谐发展的最佳法则。陶器的制作暗合了“有无相生”的自然哲理，虽为一静物却蕴含着无限生机。古代书法艺术在陶瓷装饰中的运用，亦是受到了中国古代哲学思想的影响，如长沙窑瓷器上书法艺术装饰，唐诗的文学意境一起构成了无与伦比的意境美。