浅谈装饰雕塑的语言形态

    引言
    雕塑是造型艺术中最古老的一门艺术。至少从有实物可考证的年代开始，人类为了生存就已经开始用自己的双手去寻找，去创造。劳动是最原始的一种社会行为，劳动不但使人类走向文明，更重要的是创造了一个丰富多彩的世界。在伴随着社会政治、经济、文化、文明程度、生活方式的发展下，装饰雕塑的语言更加丰富。
    装饰雕塑具有相对广泛的表现形式和一定的随意性语言选择，使它在造型语言和表现手法上形成了自己的规律和审美定式。它不是模仿自然表面，而是运用内在法则进行创造，它不仅将美、也将心理、情感等诸多因素融汇一体，赋予形象更加丰富的主观色彩。提炼、概括、夸张、变形，是装饰雕塑惯用的语言形态和创作方法。下面就装饰雕塑的语言形态做简略的讨论。
    1、概括
    概括是对自然形态从审美的视角将最富感染力的美感因素进行取舍的艺术归纳，将自然形态最具表现力的某些造型特征简化为单纯、明晰的形象语言，从而构成装饰雕塑在造型、形式、审美等各方面最基本的元素。是众多造型艺术常采用的手法，并在强调形式语言的装饰艺术中成为最重要的语汇之一。
    装饰雕塑注重形式的变化，追求大的动势和简洁明快的形象所产生的节奏、韵律及艺术氛围。因此，概括的手法是装饰雕塑的语言特征之一。艺术家为了使作品更美、更富于表现力，他们将自然形象中琐碎繁杂的部分去粗取精，归纳提炼为单纯、明晰最具造型特征的语言，即概括在削减复杂之后，最本质最生动的特征，将会更清晰的表现出来，使艺术家所渴望表现的情感更能通过作品展现的简约形态与强烈韵律传达给观者。就像雕塑家布朗库西的作品《眠》，以高度概括的手法巧妙、生动地表现出正在睡眠的状态。再看我国艺术家刘保东的作品《搏击》，以大的块面塑造出搏击运动员瞬间动作，使人一眼就能看出运动员强健的体魄和无限的力量，足见概括手法的重要。在现代社会中，科技的快速发展、物质对人性的压抑与扭曲等等，令人们为应付生存生活急促的节奏已感疲惫不堪，从而使人们在内心深处对轻快明晰、简洁生动的形式非常渴求。所以，“概括”的语汇在现代装饰雕塑中日益突出，不仅因其可以生动地突出作品所表达的本质，同时也是一种时代审美感的需求。
    2、夸张
    夸张是对艺术家创作的意象及作品的美有意识地突出，使美更富于感染力。夸张，是在“概括”的基础上突出和强化其语言特征，它直接决定着作品主体形象的艺术效果。夸张绝不是一种随心所欲  的行为，它是将主观感受和情感需求贯注于创作艺术形象中，是超越，“自然真实”升华到“艺术真实”的过程。有赖于大胆浪漫的想象力，它是富于创造性的才能和智慧的显现，而这一切又要以自然生动为得体，以情融理为法度，神形兼备为上乘。夸张以美为原则，这不仅是装饰美的核心，也是装饰雕塑夸张的着力之处。
    夸张作为装饰雕塑的重要语汇之一，是源远流长的。旧石器时代的生育女神（维伦多夫的维拉斯）雕像就大大夸张了与生育有关的乳、臀、腹而减弱了其他部分，令人一看而知女神强健的生殖能力。在当代的雕塑作品中这种夸张的手法也被广泛使用，这件作品运用夸张的手法把一位母亲的女性特征明晰的展现在观众面前，使人一目了然。夸张在雕塑中从原始时代至今，一直被作为一种至为重要的语言被使用，在东方艺术与民间艺术中尤为突出。
    3、变形
    变形与概括、夸张一样，是为突出艺术家所要表达的意象，所以希望宣泄它的感情，渴望展示美，而超越自然真实升华至艺术真实所使用的重要语汇。但变形并不是装饰雕塑的唯一目的，其实一味的为变形而变形，正是导致作品生硬、造作的根源，也使其内涵变得十分的狭窄。
    变形在突出艺术家感情冲动上更加明显。变形使自然形体中本不突出不明显的部分或形态，以特殊形式被显露出来。由于现代社会对人性的扭曲，变形的手法往往是艺术家表达心绪乃至世界观最直接最常使用的语汇。贾柯梅蒂的火柴式的人物，几乎成为现代人孤独感最强烈的写照。在我的毕业设计中我也尝试了这种手法，我对当今社会流行的瑜珈运动有着深刻的印象，凭着这种印象运用变形的手法创作出《瑜珈印象》系列。在此作品创作过程中曾遇到一些困难，如，形式感不够；变形生硬等。经过反复的推敲最终确定以这种变形的形式表现，以大的几何形体，简练的手法表达出我对瑜珈这种运动的印象。   
    概括、夸张、变形作为装饰雕塑最重要的形式语言，如同一个个独立的铁环互为相连组成的链条，重质取美，由表及里的概括；抑丑扬美，纯化语言的夸张：移情、赋神的变形各有侧重这些各自独立又相互关联的创作方法，是进行装饰雕塑创作的基本原则。但其中重要的一点是“适度”与“适宜”。夸张与变形不足，则不能充分表达艺术家所要突出表现的目的，过分的不适宜的夸张与变形，则容易显得僵化造作反而损坏作品的效果。只有正确利用点、线、面、体这些基础语言元素，适宜地概括、夸张、变形来塑造形体，让艺术家的意象与情感自然充分、而准确地通过作品的形式的韵律展现出来，与主体物及其环境在和谐的气氛中表达出来，才是正确地运用了装饰雕塑的语言。
    4、节奏、韵律
    大自然中某些规律化的现象，如美丽的孔雀羽毛、神奇的花蛇斑纹、丰富秩序的花朵等等，都具有装饰美的效果。但作为装饰艺术的节奏、韵律，是按一定的审美需要形成的一种秩序感和规律化的艺术效果。它实现的手段主要是运用排列、重复、渐变等方式、方法，进行或疏或密、或强或弱、或长或短的各种组合，使某种既定的造型语言和形象特征有序的反复出现，形成节奏分明的变化、律动起伏的形式美感。节奏、韵律是装饰雕塑创作中形式美的一条重要法则．
    那么雕塑的节奏是雕塑的形体或体量变化；是一种秩序变化，秩序的主次、强弱、大小、轻重、缓急则是节奏的体现。雕塑的节奏，其本质是形体，或体量的规律性变化。平板的形体、均衡的体量无所谓节奏。雕塑的节奏，既具有直观性，又具有历时性。雕塑的节奏变化，使雕塑的形体变化具有视觉上的节奏感。雕塑的节奏感，是生命节律与雕塑形体或体量秩序变化的同构，是艺术原则的自觉，是形体节律的物化结晶。雕塑的韵律是由雕塑形体、体量、秩序、变化与节奏感所激发的感受。是一种超乎感知之外的情感升华，是审美的最高境界。韵律是意味的体现，它是雕塑的材质、动态、形体、肌理等语言互动状态下，显示的一种情感境界。这种境界或激扬或幽深，或飘逸或凝重，意味深长。意味是审美情感的发散，感染致深。这种情感境界，成为陶冶性情的通道与归宿。韵律是情趣的表达，它是雕塑语言互动的个性体现。首先，这种情趣是设计师对某种韵律的特殊偏爱，更具个性色彩。其次，这种情趣被接受者挖掘，使接受者情趣昂然，产生共鸣。
    5、程式化
    程式化是构成装饰雕塑风格化或样式化的另一个必不可少的基因和艺术手法。程式化，就是在某种制约的前提下形成的一种规范和程式。如，戏曲有唱腔、曲调旋律，诗有格律对仗、平仄之韵。作为注重形式、强调规律的装饰雕塑，因其语言具有特定的语言旨意，故形成它程式化的表现体系。
    程式化，也是某种意义上艺术的定式化。时间的积淀和严格的筛选，形成了传统文化的定式；时代风格，是在审美时尚的流行氛围中形成的艺术定式；艺术家本人在情感与心理机制的作用下，形成的个性化特质的表现定式。定式本身就是在某种制约的前提下形成的一种规范和程式。对从事装饰雕塑的艺术家来说，认识时代，把握时代，重视传统，学习传统，具有非同寻常的意义。艺术家对自己的气质、素质了解越透彻，语言选择越准确，越有助于表述的完美和个性风格的确立。
    造型艺术的最小语言单位是，点、线、面、体。它们是生成千姿百态的造型艺术赖以生存的重要元素。点虽无明确情感色彩，但却有膨胀与收缩的视觉功能。直线代表理性，给人一种平静、挺拔之感。富有动感的曲线或弧线，给人一种律动的柔和之美。还有四平八稳的方形、稳如泰山的三角形或极不稳定的倒三角形等等。这些不同的语言特质，决定着人们视觉感官与心理反应的不同。装饰雕塑则将这些语言特征有意识地融入艺术创作的表述之中。如弥勒佛，被夸张到几乎为圆形，以最大限度的体量来表现“大肚能容天下难容之事”的宽容和大度的精神，意蕴圆圆满满令人喜闻乐见，流传甚广。