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书法的执笔、运腕和姿势
执 笔
学习书法首先要掌握正确的执笔方法，才能更好地使用毛笔，得心应手。关于执笔，、古人总是将执笔与用笔结合起来讲。
捺：食指著中节旁。
钩：中指著指尖，钩笔令下。
揭：名指著指外爪肉之际，揭笔令向上。
抵：名指揭笔，中指抵住。
拒：中指钩笔，名指拒定。
导：小指引名指过右。
送：小指送名指过左。
右名拨镫法。拨者，笔管著中指名指尖，会圆活易转动也。镫即马镫，笔管直，则虎口间空圆马镫也。足踏马镫浅则易出入，手执笔管浅，则易转动也。”
此处所谈执笔，已将道理说清楚，然而所讲“捺、钩、揭、抵、拒、导、送”八字指法，讲得太实，令人易产生主要是用指运笔的模糊认识。正确执笔方法的要点是：
一、大拇指、食指、中指捏笔，无名指以指背抵住笔杆，小拇指抵无名指不贴笔杆，五指捏管的距离不要上下分得太开。
二、指尖捏笔。指尖部分比较敏感，宜表达运笔的细腻变化。
三、虎口张开成“马镫”形为佳，写小字“凤眼”亦可。这样手掌自然空虚，可容一只鸡蛋的空间。
四、掌竖腕亦竖。
五、执笔松紧适度，太松易飘滑无力，太紧则运笔乏灵动之感。以上五点便于灵活用笔。
不正确的执笔方法，往往就是不合以上五点，如三指执笔，用指关节握笔、虎口密封、手掌不虚、手腕与桌面平行角度等。
执笔似乎很简单，然如果一开始马虎，形成不良习惯，就会直接影响学书的进步，好比学习打拳，开始时不注意“马镫式”、“弓剑步”的正确姿式，将来的拳法就难以提高。
执笔的高低，一般以笔杆的中间偏下一点为宜。写小楷及擘窠大字执笔偏下，求笔法稳重，行草书执笔偏高，运转幅度大，笔法才能灵动。但撮住笔梢的执笔法是不足取的。
运 腕
正确的执笔仅是个条件，更主要的是会运笔，清包世臣强调运指，这是错误的观点。宋姜夔《读书谱》说得明确：
“大抵执之欲紧，运之欲活，不可以指运笔，当以腕运笔。执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执。”
腕法有三种：
一、枕腕。枕腕是写小楷的一种方法，因写小楷腕易累，故以左手背垫在右手腕下，或用竹制的“枕腕”，但不要枕得太死。
二、提腕。提腕是肘着桌面，而腕提空。要比枕腕运笔灵动得多，也易使经劲。提腕适宜写中楷。
三、悬腕。悬腕是手腕与肘部都离开桌面，这样绝无依傍，自然能灵活运笔，而且作大楷及行草书必须要用悬腕法。悬腕对初学者来说，开始有所困难，但若能坚持一段时间，也就掌握了，这样写字运腕就无束缚之感。
若说运笔仅仅是手腕，而忽视 肩、肘、指、腰的作用是不全面的。当然手腕是运笔的关键，腰、肩、肘的力量是通过腕来体现，若手腕僵硬，其它部位的力量则很难到笔锋，小楷往往借助指力，但指的发挥能力又是在手腕的控制范围以内，换句话说，写小楷的运笔也主要靠手腕，手指微弱的运动是为了表达笔锋微妙变化的辅助手段。可以这样理解，若主要靠手指的动作来运动笔锋，永远写不出笔力，可见运笔的关键是手腕。但如果单靠手腕，手指是完全麻木与机械的执笔，则很难取得点画线条的丰富性。初学书法，先练运腕，然后注意手指与手臂的协调配合。
姿 势
写字的姿势分坐着，站着、蹲着三种。
一般小楷及中楷都宜坐着写，枕腕、提腕或悬腕均可。要求头部微弯，肩平，含胸，但不要太驼背，胸口也不要帖紧桌子。双脚平放。左手肘与手放在桌上，右手执笔，悬腕时肘低于肩，手腕一般不要高于其肘。作行草，大字都宜站着写。站着只可用悬腕。除了注意肩臂的配合外，脚微分开，可以有点前后，腿不动。腰是轴心，腰以上可以转动。站的姿势除了在桌上平写外，还有题壁式。所谓题臂法，即将纸竖挂在墙上写，这对于腕力控制能力要求更高。
放在地上作书，书写大字宜用蹲着的姿势。作小一点的字，可以右脚跪着来写。这种写法对控制整篇的章法有帮助，但用笔难精到，宜于作草书。日本书家往往喜欢在地上作书，故有跪、蹲、站的姿势。
三、笔法、墨法
笔 法
书法首先讲究笔法。赵孟兆页 说过：“结字因时相传，用笔千古不易。”结构可因书体、因人而异，而笔法的基本原则是永远不会改变的。古人对于笔法产生的神秘感，以及这种呕心沥血的追求，是因为古人不易看到名家手迹。而今天印刷术发达，情况就不同了。前人论笔法有所谓“锥画沙”、“折股钗”、“屋漏痕”、“印印泥”之说，这种说法是对笔法的一种感受，不易解释清楚，且太玄。其实，笔法就是指笔触的变化与方法，笔法包括起笔、收笔、侧锋，藏锋、露锋，方笔、圆笔，不方不圆之笔，转折、提按、疾涩等方面。
1、起笔、收笔
书法中的任何点画，都包括起笔、收笔与中间运行三部分，也可以说是三个运笔阶段。起笔、收笔往往决定其点画的形象特征，是方和还是圆笔，是垂露还是悬针。起笔、收笔要准确而干净，不要给人拖泥带水的感觉。一般起笔要果断，有笔势，收笔要内含，有余味。
2、中锋、侧锋
中锋指笔杆垂直，笔锋在笔画中间运行，其线条两边边线齐平，线点显得圆浑饱满。
侧锋是笔杆倾斜，更主要的是笔端偏向于笔画的一边，其线条一边齐另一边毛，笔锋运行的一边实，笔毛中间部分运行的一边虚，其线条峻赠Q多姿。
从笔法性质来说，中锋、侧锋都是不可偏废的，一般书法用笔都强调中锋。中锋含蓄，元气内含，侧锋精神外拓，除了玉箸篆外，其他书体都不是绝对的中锋，特别是行草书，常中锋侧锋并用起承转合，跌宕多姿，是笔法变化的重要方法。
3、方笔、圆笔、尖笔
从点画线条的外形上来说。分方笔、圆笔、方中寓圆、圆中寓方、以及尖笔等。
方笔指运笔与取笔处呈方形。
方笔的写法就是横画竖下，竖画横下，落笔干净利落。写方笔的方法，一是笔横截直下，横画带竖势，竖画带横势，速度略快。另一方法就是逆锋折笔，露锋而有棱角。
圆笔
圆笔指起笔与收笔处呈圆形。藏头护尾，圆润多姿。
圆笔的写法主要是起笔藏锋，行笔裹锋、转折处用绞锋，收笔处是衄锋，即笔画起收处收回锋用笔，速度略慢，而不露棱角。也就是要“欲左先右，欲上先下，无垂不缩，无往无收”。
不方不圆之笔
即介于方笔圆笔之间的一种用笔，它是方笔又不是锋芒毕露，是圆笔又不是一味藏锋，而是圆中寓方的笔意。其笔法是用方笔的方法，然而带有藏锋之意。
尖笔
所谓尖笔就是露锋成尖状，如楷书竖画的悬针，隶书的燕尾。
露锋、藏锋
所谓露锋，就是指笔锋外露有尖笔，方笔。藏锋即圆笔，不露锋芒。所谓“有锋以耀其精神，无锋以含其气味”是也。方笔、尖笔是露锋，圆笔是藏锋，若笔画中的笔锋似露似藏，为方中寓圆，圆中寓方的笔画。
用笔除了中锋、侧锋、方笔、圆笔之外，用笔还有两种运动形式，一是笔杆平行的使转运动，一是笔锋下上的提按运动，这两种运动有时是交错地进行的。
4、转笔、折笔
转笔、折笔指笔锋的横向运动，一横一竖地画比较简单，难在笔画的转折处。转为圆的拐弯，折为直的拐弯，转要有情，折而见意，在此处尤能体现书者的用笔修养。
5、提笔、按笔
笔锋的纵向运动。篆书的笔法偏重于横的使转运动，自隶书有波磔后，笔法增加了提按的变化。提笔就使线条细，易流畅，按笔会使点画粗，较凝练。提笔要瘦硬挺健，按笔要浑厚而不呆板。
书法的点画线条，如提按多，就显得笔法跳越，神彩飞杨，反之则精气内含。
6、疾笔、涩笔
所谓疾笔、涩笔，即指行笔的快慢，迟速，但又不完全是。疾笔须有挥戈斫阵之势，涩笔指笔欲行又止，有凝滞之趣。当然这种迟速的程度不可过分，唐太宗说：“太缓者滞而无筋，太急者病而无骨”孙过庭论之最精，他说：“夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉？”（《书谱》）这段话可谓将用笔迟速的辨证关系，阐发得淋漓尽致。
书法的用笔包含笔法、笔力、笔势、笔意四个要素。
笔法
是指用笔的方法与法度。简括地说，指起笔，收笔，中锋，藏锋、露锋，方笔、圆笔、转折、提按、迟速诸方面。从笔锋运动来说，也是复杂而交错地进行的，所以点画线条能千变万化。
笔力
笔力就是力量感。这种力量指线条坚硬而有韧性。篆书中称“玉箸篆”、“铁线篆”，都是指其质感似铁似玉地坚硬。苏东坡提出“绵中裹铁”也是极有道理的。笔画反映在线条上，容易忽视的部分往往是中间部分。因此要强调“中实”（中间部分结实而不虚弱），故人们常说：“不看两头看中间”这是有道理的。失败的线点，如：如春蛇秋蚓，僵化而无骨，或者似蜂腰、鼠尾，缺乏美感。
笔势
笔势指线条的势态，方向感，运动感，书写时动作姿态留在点画上的痕迹。我们常说点画线条的呼应，顾盼、连贯、笔断势连，就是指此。光有笔法与笔力而无笔势，就好比缺乏表情与灵性的木偶人。
笔意
主要强调线条点画的感情与意趣，也就是人们常说的“笔情墨趣”。笔势重在气势展宕，笔意则重在风度韵致。人称王义之的字“如王谢子弟，纵复不端正，爽爽有一种风气”。这也是指有笔意。
明白了以上用笔的四方面的含意，落实到点画线条上，就是追求立体感，力量感，节奏感，生命感。
立体感——指线条圆、厚、不单薄。
力量感——指线条蕴藏腕力。
节奏感——指线条一波三折，有使转提按的快慢节奏变化。
生命感——指线条不僵化，而有勃勃生机。即古人所谓“筋骨血肉俱备”。
这种线条好比初春的柳树条，虽未生叶，即有勃勃生机，但砍下来的枝条，就是无生命的“干柴”。
总之，“用笔之法，在乎心使腕运，要刚中带柔，能收能放，不为笔使，出之于自然，运之于优游，无中跋扈飞杨之躁率，有沉着痛快之精能”。说到底用笔之诀，在乎自然、灵变，得之于心运之于手而已。
墨法
笔法既已重视，墨法尤当深究。人们往往以为书法的用墨可以比绘画马虎点，这就错了，绘画中墨用得不到处还可以用颜色补救，而书法就要全靠墨来表现其“色彩”与精神，历代大家无不深究墨法。墨法可分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、渴墨、涨墨等。
浓墨——书法一般用浓墨，浓墨易见精神，特别是篆隶用浓墨才见其雄伟有神。
淡墨——浓墨显得庄重，淡墨显得清雅淡远。淡墨是对浓墨相对而言，用浓用淡根据不同的书法家爱好而定，若无赵孟兆页 用浓墨，董其昌用淡墨，近代吴昌硕作书用墨糊，虚谷作书用燥墨，各求其趣，各臻其妙。
近代书坛才真正的使用淡墨，用得好淡墨并不乏神，反而增加一种淡远的情调，有朦胧感，形成了一种新的意境。
干墨——指所用点画中含的墨水较少。因含水少，也就相对淡一点，出现飞白。干墨要避免干瘪无神，血脉不畅。用得好会达到“带澡方润”的效果。
湿墨——指所作的点画含水较多。湿墨使点画易浑厚，但要防止见墨不见笔，不见筋骨，成为“墨猪”。
渴笔——就是带飞白的线条，比干笔进了一层。渴笔在行草、篆书中常常使用，用得好有提神作用。
涨墨——涨墨就是笔含墨水特多，其水分从笔点画边线处渗化出来。清王铎最善于用涨墨。涨墨用得好，浓墨的笔触清楚，而笔触外又有一层淡墨渗张开来，增加了墨色的变化。
以上墨法，在作品中要结合使用，它与笔法的提按轻重，和纸质的优劣是密切相关的。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。用新墨、清水与新笔作书，则有清新之趣，用缩墨、脏水与秃笔临池，则有沉郁之气。要使墨色丰富，要善于用水，水是墨法的关键之一。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，不为气，气行，形乃活矣。古人水墨并称，实有至理”。《书筏》也称：“磨墨欲熟，破水用之则活”。用墨方法可以借鉴中国画的墨法，不要过分做作地一处极浓，一处极淡，应当要使墨的浓淡枯湿变化自然而大方，不落小家之气。当然墨法与笔法，章法结合得天衣无缝，从而烘托出风格、意境，才是最重要的。
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