浅谈陶瓷艺术的发展与创新

    摘要：陶瓷器的发明不仅解决了人们日常的生活问题，还极大地提供了艺术的享受。现代社会给艺术家创造了更为广阔的天地，丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作素材。  “今天的创新，是明天的传统。”因为人类在发展，文化艺术在发展，陶瓷装饰艺术也在发展、在创新。

    关键词：陶瓷  综合装饰  历史发展  艺术创新
    我们的祖先，在长期的生活实践中发明了陶瓷器。陶器的制作也有数千年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段一一是由制陶术的应用开始的”。陶瓷器的发明不仅解决了人们日常的生活问题，如生活用具、建筑材料等，还极大地提供了艺术的享受。
    如今，陶瓷更是得到了空前的发展，已经形成了以日用陶瓷为主，兼制工业陶瓷、建筑卫生陶瓷、特种陶瓷等百花争艳的大陶瓷格局。陶瓷在景德镇市的国民经济中占有重要地位，而且拥有原料、生产、销售、科研、教育的综合配套优势。陶瓷研究开发体系更是越来越完备，已经拥有包括国家轻工业陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所、景德镇市陶瓷研究所在内的三级研究机构。
    瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1 0 0 0。c以上，它是原始瓷器出现的基础。白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分熏要的作用。
    商代
  在商代和西周遗址中发现的“青釉器”明显的具有瓷器的基本特征。质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1 1 0 0 1 2 0 0。C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有‘层石灰釉。但是与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了16 0 0-17 0 0年的变化发展，由不成熟逐步到成熟。
    东汉
    东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
    隋唐
    我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1 2 0 0。C，瓷的白度也达到了7 0%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下了基础。
    宋代
    宋代瓷器，在胎质、釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，是我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一：龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，精巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
    我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。  彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。
    明清两代
    明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

    尽管如此，景德镇陶瓷装饰艺术并没有同步自封、停滞不前。随着现代陶艺家们视野的不断开拓，随着陶瓷文化的发展，人们对陶瓷装饰的形式、内容、装饰材料等不断地发掘和运用，形成了独特的综合性装饰艺术。在表现技法上，陶瓷综合装饰大量吸收了中国绘画的水流法、墨流法、拓印法、洒矾法、纸团拍色法、指画法等特殊表现技法，创造了诸如泥浆拓贴法、叶脉留痕法、手指抹绘法、滴油冲迹法、皱纸拍色法等许多适合陶瓷工艺材料的表现技法。
    在装饰题材上，现代社会给艺术家创造了更为广阔的天地，丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作素材。乡土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓了。
    在装饰构图上，新颖别致的构图层出不穷。产生了诸如分层平地式、分格条块式、散点满布式、通体连接式、通景压幅式，旋转斜纹式、自由缠技式、图地相衬式、阴阳对应式、书画合壁式、毛地开窗式、综合构成式等许多新颖的形式。
    在装饰表现形式上，除传统的写实外，更多的是兼工带写、写意和抽象共生共荣，相辅相成。写实者一丝不苟，严谨细致，将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出，令人惊叹艺术家技艺的精绝；写意者泼辣大度、气势磅礴，寥寥数笔，形神皆出，令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀；抽象者匠心独运、意蕴深邃，将形式与创意融化，留给人们更多的联想空间，令人觉得余味无穷。名目众多的高温颜色釉装饰也纷纷精彩亮相，装饰艺术呈现出越来越多的处理手法。
    在陶瓷装饰领域不可忽视的是，人们在寻求装饰内容和装饰形式的同时，对陶瓷自身的胎质，陶瓷造型设计不断提出新的要求，使得陶瓷在造型设计、原料选材加工方面也有非常大的进步，更加注重提高陶瓷制品的外观质量，提高陶瓷制品的审美价值和实用价值。促使陶瓷装饰艺术和陶瓷造型艺术在艺术表现形式上达到高度和谐统一的艺术境地。
    陶瓷装饰艺术发展到今天，已经取得了令人瞩目的艺
术成就，既继承了陶瓷装饰的优良传统，又在陶瓷文化的发展、弘扬方面绽放出绚丽的光彩。
    回顾历史，展望未来，陶瓷装饰艺术的发展离不开政治、历史、文化。所谓传统现代这样的字眼，是耐人寻味的。传统与现代是相互衔接紧密联系的两个环，在不断地更新衍变。这种更新和衍变是人类文化的发展现象，是历史文化艺术发展的痕迹。故日：  “今天的创新，是明天的传统。”因为人类在发展，文化艺术在发展，陶瓷装饰艺术也在发展、在创新。