青花瓷装饰见解

    提起青花瓷，人们都知道它是景德镇四大传统名瓷之一。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素静的“人间瑰宝”。但问起它的来历，人们不一定知道这里还有一个动人的传说。相传元代时，镇上有个刻花的青年工匠，名叫赵小宝。小宝有个未婚妻、名叫廖青花。一天，青花问小宝：“这瓷坯上的花儿，如果能用笔画上去，不是更好吗？”小宝皱了皱眉头，说“我早就想过。可是找了许多年，找不到一种适合画瓷的颜料啊。”
    青花听后，暗暗下定决心，一定要想办法找到这种颜料。并央求专门找矿的舅舅，带她进山找矿。开始舅舅不肯，说找矿太辛苦，女孩子吃不消。后来，经过青花再三恳求，才勉强答应下来。第二天，天刚拂晓，青花和舅舅便进山找矿去了。
    秋去冬来，时间一晃过去了三个月，小宝见青花和舅舅还未归来，放心不下，便冒着刺骨的寒风，踏着厚厚的白雪，直奔青石山找青花与舅舅。小宝走了三天三夜，终于来到了山前，发现前面山谷有一缕青烟，顿时心头…热，匆忙朝冒烟的方向奔去。
    来到山谷，小宝才看清，青烟是从一座倒塌了的炭窖里冒出来的，便钻进破窖，发现窑的一角堆满各色样式料石，再一看，窑的另一角还躺着一个衣衫破烂的老人，老人身边堆有几段柴火，柴火上冒着一缕缕青烟。小宝仔细地朝老人望去，这才看清，躺在地上的老人正是青花的舅舅。他急忙抱起舅舅，不停地叫喊：  “舅舅！舅舅……”老人渐渐苏醒过来，一看是小宝，急忙对小宝说：  “快，快，快上山……去接青花”。
    小宝顺着舅舅指去的方向，拼命朝山顶找到了青花冻僵的尸体。在她身边的雪地上，还堆着一块块已选好的石料。小宝见状，哭得死去活来……。
    掩埋了青花，小宝含着泪水，搀扶舅舅回到镇上。从此，潜心研究画料。他将青花采挖的石料研成粉末，配成颜料，用笔蘸饱，画到瓷坯上、经过高温焙烧后，白中泛青的瓷器上出现了青翠欲滴的蓝色花面。青花瓷便从此诞生。
    青花是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的技法之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷发展到元代制作已经逐步走向成熟，包括一系列的绘画手艺。
    唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。这发掘的宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又逐渐衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；明初所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕。
    青花瓷器从永乐、宣德开始呈现了较高的工艺水平。较之以前不同的造型反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙风、海水、海怪、游鱼等。永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
    从宣德之后的青花瓷从整体造型和装饰上都不及之前，到了明晚期的嘉靖、隆庆、万历三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如八仙、八卦、道家八宝等独具特色的纹饰。此外还有婴戏等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。隆庆朝由于时间短，因而器物也少。青料用回料。纹饰与嘉靖朝相近。万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰，纹饰布局繁密，主题不清，另外福禄寿字为纹饰的也多见。总的来说工艺水平较前退步。明末天启、崇祯时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。
    明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王殡妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说1 5世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
    清初顺治朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器上的纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草等。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满并开始出现了浓淡色阶的变化，但尚不成熟。康熙朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特色是冰梅、耕织图、刀马人等。图案留白边较其他朝明显。雍正、乾隆时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，雍正时期纹饰总的来说以寓意吉祥的图案为主。嘉庆以后青花瓷逐渐走下坡路。纹饰也是以吉祥图案为主。
    青花陈设瓷装饰更为精美，画面生动，料色层次清晰，装饰别具一格。民间青花是来自民间、纯朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于青花传统画用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，就能把幽静秀丽的大自然美景描绘得意趣无穷。不少婴戏图中的小孩，五官发眉可以完全不着笔墨，只在圆圈上落以浓料就成小孩的头部，天真活泼的形态却表现得惟妙惟肖。“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面E，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。
    现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有占朴典雅的艺术效果。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力。清代龚轼的《淘歌》中这样称赞青花瓷：  “白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”
    青花瓷的发明是景德镇陶瓷前辈们智慧的结晶。青花瓷的烧造成功震惊了整个世界，使过去的素瓷暗然失色。青花瓷具既有庄重、典雅、幽雅、明块的东方文化艺术风格，又有强烈的民族色彩与装饰风貌。从元代开始青花瓷便成了中国陶瓷装饰的一大主要装饰形式，特别是到了明代瓷器便成为青花的世界，青花成为中国陶瓷出口外销的主流、畅流世界各地。景德镇之所以闻名于世界正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。