浅议青花花鸟瓷画的装饰

   了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：  如笔者设计与创作的《清露》、《清趣》、《硕果》等青花瓷瓶、瓷板、镶器艺术作品，构图巧妙、造型简洁。紫藤枝干富有弹性与张力，相互缠绕，硕果枝条穿插疏密有致。禽鸟形态准确，有的伸颈作噙鸣状，有的飞跃在硕果间，表现出倔强的生命力。在技法上，作品青白虚实相宜，形象生动有神，给人一种静中有动，刚柔并济，超凡脱俗的美感。藤叶间靠枝干部分浓水平染，设有深浅变化，施以平水；瓜果轮廓部位露圈白，罩以淡水，形成对比色调。料色浓重而明朗、色泽深浅分明，色块变化有致，线型柔和流畅，显得活泼和生动。主要描绘对象随着青花料水由淡到浓晕染的变化，独立反映出分水自然、朴素并颇具偶然而形成的独特艺术效果，整体效果明快清晰，洋溢着自然界生机勃勃的气息，使人得到一种心旷神怡的审美感受，具有较高的美学价值。
    青花花鸟艺术在装饰上注重艺术性和旷远的意境表现，一方面它是通过具体的装饰题材，表现出青花纹样自身的装饰美，工艺美；另一方面则是借助具体的装饰题材，通过奇巧的构图，对装饰题材的形象加以夸装、变型等艺术的处理，以文人画的笔情墨韵，充分表现出作者所要表达的思想感情，营造一种诗化般的意境，让人产生联想和艺术的享受。
    如上述青花花鸟画艺术作品，它一方面是作者从现实生活中摄取，提炼出来的艺术形象，由此来抒发作者的思想感情，表达出作者的追求，让受众在联想中产生共鸣。另一方面又是作者以自由，奔放、率意、洒脱的笔调，以简洁、精炼、夸装、变型的纹样反映现实生活中的某些场景。使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象也变的鲜活律动、疏放空灵，画中之物象虽形远离而神暗合，达到了形神共生并有的佳境。这既是青花花鸟艺术的真谛，也是陶瓷美术工作者不懈追求的艺术境界。
    青花陶瓷花鸟绘画不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行青花陶瓷艺术绘画创作时，既要照顾到中国画的美学要素，又要符合陶瓷工艺特性和材质要求。它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。而且在不同的陶瓷器型上塑造不同的形象，要彼此相互关联和协调，共同构成一个展现独特陶瓷的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体。
    青花陶瓷花鸟画的出现与发展，是在和平性文化的土壤中自然而然长出的一棵参天大树。花卉、鸟禽、虫鱼等动植物形象的可爱祥和，被陶瓷艺术家们用情感通过花鸟形象转达的婉转含蓄，使人喜闻乐见。从远古以来，人们不断创造花鸟题材艺术，虽物换星移、时代盛衰，但人们热爱花鸟画的心始终如一，方兴未艾。