谈陶瓷花鸟画中色彩的艺术魅力

    二、陶瓷花鸟绘画中色彩的形式
    2.1色彩的对比和调和
  了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：      现实中没有不好看的色彩，只有不好的调配。调配，它是取决于创作者的艺术修养、经验，对色彩心理的认识、色彩的空间与时间变化的理解，色彩的对立与统—在调配中的可变性。色彩是陶瓷花鸟画形式构成因素之一，陶瓷画家在注意到用笔、用色和谐两种绿只是明度不同，也应重视色彩的独立审美价值，强调画面色彩的“相和”即色调的和谐统一，这也是色彩感觉平衡的需要。我们追求色彩的愉陕感，也就是追求色彩和谐。所以在复杂的色彩构成中，应该找出色彩间相互的关系，达到平衡和谐。在陶瓷花鸟绘画用色时，需要注重主次，不但重视画面上不同色彩的主次，还重视色的调制和搭配方法上的主次，以达到画面色调的和谐统一。可在同类色中加入少量的补色关系，造成色彩比例数量的巨大悬殊构成的和谐。其特点是统一中有变化，画面有生气，突出重点。这种和谐在面积和色彩纯度及明度上有较大悬殊而构成和谐，如在万绿丛中一点红就好看，有重点，有生气。邻近色的变化调和，即是用几种较为接近的颜色相配合而形成的总体色调。其特点是统一、单纯、易掌握，色调柔和。如画叶时“深绿浅绿，正反异形”，两种绿只是明度不同，都统一在一个色相中，却可以表达出叶的正反两面。渐变色和谐，循着色相—在中间慢慢调和染开的两种色的渐变。其特点是色彩明快，又有对比对于把握画面色彩的和谐，笔者认为这是一个在绘画前、绘画时、绘画后都要考虑的问题。
    2.2色彩与形、构图的关系
    色彩和形、构图是不可分割的，色与形相互依存，构图是形与色的设计，是匠心独运。对于陶瓷花鸟画来说，以工整细致的笔法描绘外部形象是重要的，不过要按照主观意绪的秩序重新创造为一种想象的世界，这个“想象的世界”既是对对象线条概括的想象，也是对画面色彩布置的想象。色依附于形，色本身是抽象的，它只有附托于形时才感到它的具象。色在陶瓷花鸟画中既可表现实，也可表现虚；在生活中色是不能独立的，而在画中则可独立，因而“色”也是“形”，但形与色的分布又是在构图的思索范围内，色与形最后统一在画面构图里，成就了一个整体和谐的画面。
    三、陶瓷花鸟绘画中的装饰性色彩
    陶瓷花鸟画装饰性色彩的运用有着悠久的历史。早在仰韶文化的彩陶上，以大写意的手笔简练概括地勾画出了几何纹样，透过那古朴酣畅的色块与线条，你可以体会到一种纯净与淡泊，亦折射出先人们朴素的审美理想。
    装饰性的色彩主要研究色彩的形式美，是用色彩来美化人们的生活。它不受自然色彩的限制和束缚，是理想色彩；具有简练、纯朴、浪漫、夸张的特点。具装饰美感的色彩要求按照一定的整体设计意图使色彩秩序化、规范化、符号化，要通过渐变、对比、呼应、强调、重复等手法将装饰色彩的点、线、面、明度、纯度、色相、色性等因素重新组合成富有一定情调的内容，以体现作者所要表现的意图，它兼具抒发理想、美化生活的功能，并借装饰色彩这一媒体来传情达意，赋予它象征性、概括性和永恒性并使其升华为一种纯净的艺术境界。陶瓷花鸟画是以固有色和平光表现物象色彩和体积的。在陶瓷花鸟画中设色为绘画语言的符号，是—种心物合一的外化追求的是理想化的装饰意趣，典雅沉着、朴素大方、清新秀美。
  结语
  陶瓷花鸟画的色彩受了千年文化的浸润，是那么的深邃淳厚，艺术的时代精神是艺术家们努力探寻的。时空变换，花与鸟所处的自然环境已发生了翻天覆地的变化。高科技迅猛发展带来日新月异的变化，我们在物质方面极为丰富，人们比任何时候更需要安定的心理心态，陶瓷花鸟画的色彩以其在视觉中的活跃力和冲击力，引导人类的心态转向对自然美的青睐。