中国传统文化对青花写意花鸟的影响

  三、青花写意花鸟对传统文化的吸收和突破
  3.1笔墨
 了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》： 众所周知，笔法，写意易学难工，这种难便主要难在笔法上。对于青花写意花鸟画尤其是青花大写意花鸟画的创作者而言，笔法既是一种艺术，又是一种传统的技术。作为陶瓷艺术，笔法的最大特点是创造，因此凡属好的笔法必有创新，必打上画家的个性烙印，必具有不可重复性和不可模仿性；而作为陶瓷工艺技术，笔法的最大特点却又是取用，具有确定性和操作性，不但可以重复，而且必须重复，不可以模仿，而且必须模仿。笔法的这种即是艺术又是技术，既侧重于意义侧重于法，既要靠想象需要天赋，又要靠操作需要习得的两重性，决定了主要借助书法性笔法的青花写意花鸟画尤其是大写意花鸟画，只能走一条既深入传统又超越传统的艰难之路。
    3.2构图
    构成是青花写意花鸟画撼人气势和视觉张力的另一因素，一件好的青花陶瓷作品必须在构图上创新。受传统花鸟写意画的影响，大部分陶瓷绘画家们构图多简约疏朗，物象不多，一成不变，造成这种状况的原因，一则是古人崇虚尚简，迷信所谓的“象外之趣”；另一则是满构图容易重复紊乱，功力稍有不逮便非空即烂。然而在新的审美时代下，青花写意花鸟必须打破这种传统的写意花鸟画构图程式，创造出了一种物象密集的全景式构图。这种构图方式不以单株或数株花卉作为描绘对象，而是以众多花卉的相互烘托、穿插、映衬作为致力的重点，从而营造了整体上的规模效应，对观赏者的视觉形成巨大的冲击。青花写意花鸟需要创新，而创新要来源生活，借鉴自然，在形式表现上既要突出了青花花鸟画的特点，又要在一定程度上满足了现代人在艺术欣赏中的视觉化需求。去掉古人在写意花鸟画中用来支撑画面的石头，或加入一些纯以花卉自身的穿插、构成来组织画面，从而大大地拓宽了陶瓷花鸟画的表现空间。陶瓷绘画艺人在创作青花写意花鸟时，要做到“满而不实，满中有虚”，满中有空灵的感觉，使得青花写意花鸟画中的气势不但更为充沛，而且也更为坚实、灵动、合于法度。
    结语
    青花写意花鸟不是纯客观再现自然，而是主观精神倾注于其中，不是再现自形象，而是通过以形写神，力求创意造境，抒发自己的情趣、思绪和感情，才能领略出青花写意花鸟的那份“意”。陶瓷青花写意花鸟的风格的多样化和技术的多层化的态势，在艺术技巧的探索上也趋向成熟。但是。由于西方文化的涌入，给陶瓷写意花鸟画的创作提出了新的课题，那就是民族性与现代化的关系问题。青花写意花鸟画的现代形式，不是孤立的存在，它应与历史文化同构，这样，才更具有艺术生命力，否则必然缺少民族文化深厚性。