浅论诗词与陶瓷绘画的关系

   了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》： 陶瓷艺术与诗词，虽然不是同一艺术门类，但他们在人类文明的历史长河中，是最为比肩同美而又眩目的浪花！它们都散发着浓郁的东方文化的气息，也是中华民族数千年来积淀形成和不断改进的审美形式与民族文化的象征。
    “诗画本一律，天工与清新”，诗词与国画珠联壁合历史悠久，而与陶瓷绘画却显得有些“相见恨晚”，诗传画外意，画写物外形，虽是晚来，但两者的结合与融合，交相辉映，不仅具有独特的审美价值，更是开创了陶瓷彩绘的一个新时代。就诗词与陶瓷绘画，笔者将从两者之间的渊源、相互作用和新时期如何更好地发挥两者之间的优势等三个方面，探讨诗词与陶瓷绘画的关系。
    一、诗词与陶瓷绘画的渊源
    我国是一个具有悠久历史文化的文明古国，诗歌源远流长，向有诗国之称；而我国的诗歌与绘画的关联向来紧密。诗画的融合，体现为“题画诗”的出现。诗歌与绘画都是形象思维。画是无形的诗，诗是无形的画。唐代王维既是诗人又是画家，他的诗中有“画”，画中有“诗”。“明月松问照，清泉石上流”、“大漠孤烟直，长河落日圆”都为我们勾勒了生动的画面。宋代诗人林和靖的梅花诗“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是写梅的扛鼎之作，画面感极强，与国画相比，诗词与陶瓷绘画的发端要晚许多，这主要局限于陶瓷绘画发展的自身。在陶瓷人文画出现之前，陶瓷绘画主要以图案装饰为主，这一主流淡化了诗词在陶瓷绘画的作用。到了清朝康雍乾时代，陶瓷彩绘发展到了—个高峰，虽然大多还停留在图案装饰上，但已有少数文人在陶瓷绘画辅以诗词，最为典型的要数督陶官唐英了，相对于大潮流，这只是不经意的尝试。