肖像瓷画艺术漫谈

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》： 人物肖像瓷画具有静态的特征，它是人物瞬间形神的凝固，怎样对这种凝固的形貌进行艺术创造？  首先要求绘画者要有极其严谨的绘画态度，只有这样才可把特定光影背景下“形有酷笑”表现好。光影表现要准确，若无坚实的素描能力，没有纯熟的造型能力和一丝不苟的再现能力，是很难做到对“肖像”的形似刻画。其次肖像瓷画并不等同于摄影的再现，它是对人物肖像材料的第二次艺术创作。因此绘画者在追求人物肖像形貌逼真的前提下，一定要对描绘对象进行深层次的艺术考量，力求在瞬间凝固的形貌中去挖掘人物的内心世界。绘画者要从艺术的角度用色彩和色调去表现各种光影条件下人物五官形体的纤细变化，深层次地刻画出人物此时此刻的内在心理。肖像画重形似，要求写实逼真，但一味求真而忽略了对人物精神层次的艺术再现。这样的肖像瓷画，只能是摄影作品的复制。那么瓷上肖像画如何才能做到传神呢？首先，绘画者对人物的形态有理解，各种人物形态不仅是其血肉之躯的实体，而且是繁复的思想情感的载体。人物的精神变化是极其丰富和微妙的。其次，在具体创作时，须充分理解构成人物形神状态的本质特征，凶为它较为明显的表现在人物的面部表情上，古人画人物时要求“传神写照，尽在阿堵”意思就是，人物绘画要对物写照，具有写实性，更重要的是抓住特征细节传达人物的精神气质，而人的精神气质基本是人物面貌的细部变化。因而肖像瓷画则须重点关注人物面貌的精确描绘，不可差之毫厘。然而，人物的整体精神显现又是和谐统一的，人物的五官面貌和四肢躯体的关系是统一的整体。人们思想活动与人的形体动作是不可分割的。就如“惊恐万状”，惊恐是精神的层面，而“万状”则是人的外部动作，对内在精神的各种展现，要在肖像绘画上去表现这一层次的内在精神，仅写“万状”之实，而不抓住人物的“惊恐”就很难达到“尽在阿堵”之中。“传神写照”重在传神，重在注意人的面目活动与四肢躯体的情状联系，即使是人物的服饰的衣纹变化的线型有时都不可忽视。
    人物肖像是一种写实性的人物绘画，普通人关心的是人物描绘的“像”与“不像”“真”与“不真”“活”与“不活”。而要达到这一标准就要求画家们能用绘画中的点、线、面及色彩，光影去表现各类人物在各种光影背景下的肌肤质感。  绘画如果没有扎实的西洋画基础，对形体的结构比例，以及色彩的层次变化，光影的处理技巧没有精湛的理解是很难把人物的肌肤质感表现好，从肖像大师吴康先生创作的许多艺术精品，我们可以发现吴康先生笔下的各色人物的肌肤及衣饰的刻画质感逼真，特别是人物的面目、肢体的肤色质感的表现真可谓“栩栩如生”，老百姓则是朴实地称誉“象活的一样”。这种“如生”的质感完全是创作者深厚的绘画技术和对色彩色调以及光影处理深刻理解的综合体现。绝非普通画者“依葫芦画瓢”般地摹写能达到的。
    肖像瓷画是门瓷上绘画艺术，在今天从事这类陶瓷绘画的从业者越来越少，许多现代科技手段的应用，使这项陶瓷绘画技艺渐渐衰微，但作为一项特殊意义的陶瓷绘画技艺的传承和发展，我想不会因为有了所谓现代科技的电脑成像而消失。它的传承发展还须依然在从业的绘画者发扬传统，开拓创新，将这一绘画艺术发扬光大。