浅析陶瓷粉彩山水技法

   了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》： 粉彩瓷是景德镇的四大传统艺术名瓷之一。产生自清代康熙年间，它取康熙五彩、珐琅彩工艺之长，融会贯通，呈现出色彩绚丽、质地晶莹、工艺精湛、匠心独运的艺术特色。经过雍正，乾隆二朝代的发展和演化更是将粉彩制作工艺演绎得炉火纯青。
    传统的粉彩山水瓷画取法于中国山水画的青绿山水之法，构图严谨，用笔精细、色彩厚重，以写实的手法绘制。清代大量出现色彩绚丽，层次感强，表现大自然的瑰丽景色，精细入微的粉彩山水陶瓷艺术品。
    一、粉彩山水画和其它的陶瓷装饰绘画同样，构图是第一步，也是决定一件作品是否成功的重要之处。而构图也有多种形式和多种提法。习惯称谓“章法”、“布局”，即将要表达的内容与形式加以组合，安排构成一个体现个性，呈现气势和统一的整体画面，一幅作品境界的高低，奇特与平庸，构图至为关键。陶瓷山水画的构图还要结合器型而构图。艺术陶瓷往往是瓶，钵、罐等立体器较多。因此，对这类器型的构图既要讲究装饰本身的艺术情趣，更要结合器型。要看看该器型适合那些形式的装饰，该装饰那些部位。怎样构图使器型与装饰达到和谐统一，有机的结合，使之成为一件完美的艺术品。
    一、粉彩山水画的绘制，一般情况下用珠明料按照先主后次，先谈后浓，先勾线条后彩料的方法进行绘制。也可以根据创作意图和描绘对象的具体情况，作适当的调整。技法上有工笔，兼工带写，写意等方法。通常用工笔表现树丛的枝干针叶，用意笔表现山、石、悬崖峭壁，瀑布、云、水。工笔处线条应酬畅有力；写意处应运笔淋漓道劲、气势雄健。陶瓷山水绘画还要充分利用空白的处理。以求达到表现瓷质的洁白之美感，以最少的笔墨达到远屿云密交接，遥天共水石争光的极美意境。
    三、一件作品绘画完成后，还需要填上粉彩颜色，用烤花炉进行烧成才算完全完工。填色，首先要擦图，然后开始打底后。打底色的常用颜料为广翠，耐火红及净苦绿等净颜料。打底色主要有两个方面的作用，一是调度画面色彩关系，为水颜料的填色提供参考，二是调控画面色彩的细微变化。打底色的厚薄应根据画面的深浅变化进行。一般是画面较深部位偏厚此，淡的部位则要薄些。打完底色待表面煤油蒸发干后就可以开始填水颜料。填水颜料分为平填法和接填法。平填法，是指用颜料均外交活动，夹带的填在画好的纹饰上。接填法是指用两种或两种以上的颜料均匀、自然地衔接起来，要求厚薄均匀一致，混合充分过渡自然。注：填色完工后，要用雪白颜料将未填上颜料的以珠明料绘制的画面部分，进行完全覆盖。以防烤烧后画料脱落，影响画面形象的完整性。最后，进行烤花烧成。粉彩颜料的烧成温度一般在7 5 0℃左右。烧成后能使颜料发色，不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感。由于粉彩瓷的操作工艺复杂，材料性能不易控制和掌握，因而被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。
    时代在前进，科技在发展，粉彩的水画的表现和装饰形式在传统的基础上也有新的突破与发展，产生了与其它工艺才质间结合的新作品，如粉彩与新彩颜色釉等颜料与才质间的综合装饰，这些，不仅突破了传统粉彩山水画的表现形式，还拓展了粉彩的山水画发展的新空间。艺海天涯，只要能勤奋努力，有敏锐的观察力，丰富的想象力与不懈的追求，就能不断的出新作，就能创作出具有时代性的艺术佳作。