陶瓷山水画的审美境界浅谈

     了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：王锡良先生崇尚绘画无法，师法自然。他笔下的山水、人物、花鸟，无不闪现着造化的灵气和真、善、美的追求。王锡良大师的一些写生精品，山水画神姿迭起，变化万千，既有江南的清丽、雅隽，又有北国的雄阔、苍茫；松柏画虹枝突节，刚峻凌厉，恍如刀劈斧削，丝毫不落人工痕迹。他的各类小品，不论是一丝野草，几朵闲花，一湖清泉，几个顽童，或是几间农舍，一架水车，深山古寺，荒野凉亭，无不充满野味，雅趣，别有新意。他的作品讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。大处作眼有气势，小处观之有意味，健笔凌云，姿意纵横，用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然，形成了一种气魄，一种神韵，可品、可读、可咀嚼。他把内心不同于别人的感受用墨色进行强化，形成自己鲜明的个人风格，当之无愧成为首席中国工艺美术大师。
    因此在山水画创作中，不能“得其形而遗其气”仅做到外表的形似，必须达到“气质俱盛”，借笔墨抒写画家自己胸中浩荡之思、奇逸之趣。创作中强化主观感受，实际上是强化人文精神。中国人面对自然，往往把自我融到生活中去，又把生活看做一种境界，追求一种自然精神里的人文境界。中国山水画里所表现的心灵最深处的精神，是一种深沉静默之无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一，心灵与自然完全合一。一言以蔽之，它是最超越自然而又最贴近自然，是世界最心灵化的艺术。
    凡画山水，最要得山水性情。明人唐志契《绘事微言》中写道：“得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山中情即我情。”这是将自然人格化，一草一木都是生命之所在。倪云林面对三五株枯树，不只是画树本身，而是通过他与树的对话，把他在其中感受到的某种心情传达给你，使你感到真实。恽南田题画说：“写此云山中绵邈，代致相思，笔端丝纷，皆清泪也。”山水成了诗人画家抒写情思的媒介。正是这样，画家和自然的对话，必然浸透着情绪。刘勰
《文心雕龙》日：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，人与自然和谐的沟通，可带给人一种情绪和心境。一件山水作品，不只是对自然简单的解释，而是通过笔下的一山一石，真正深情而忠实地用笔墨诉说着你的经历与思想，并在笔中灌注一种纯真的生气，一种天地间的真气。