试论青花写意花鸟画

   On the freehand birds and flowers painting of blue and white

    ■（江西省陶瓷研究所  景德镇市  333000）

   了了亭 资讯 本文刊载于《陶瓷研究》：    青花的绘画题材十分广泛，诚如中国水墨画一样，不论是山水、花鸟、人物抑或几何图案等等，尽可入画，  且各具画理，  引人入胜。笔者多年研习青花写意花鸟画，终有小成。试以青花写意花鸟画的意韵及技法，  ‘叙管窥之见，望冀方家指教。
    笔者认为，青花的花鸟画并不局限于花和鸟，它的内涵与外延远远阔大得多。凡自然界中所有的植物，比如蔬果稻麦、草竹药藻、芦苇荆棘等，都可以作为花鸟画的画题。除了人之外，所有的动物，包括天上飞的、地上跑的、水里游的，  不管是各式鸟类、蜂蝶蝉虫，或是狮虎象豹、龙蛇蚁蟋，还是鱼蟹虾蚌，都是花鸟画的题材。可谓“抒四季芳卉之情致，展五彩善禽之风姿。”
    一、青花写意花鸟画的意蕴
    花鸟画贵在“要有情理”。因为“图画取材，无非天、地、人。天，  山川之谓；  地，  花草虫鱼翎毛之谓；画花草，徒有形而无情趣，便是纸花。”这是画坛一代大师黄宾虹的论句。中国绘画重视对象的生机气趣，  故不画死鱼僵虫，而要画飞禽奔兽，要画时卉鲜花。正如庄子所说的那样，“野马也，尘埃也，生物之息相吹也”。水气和尘埃都是由生物的气息而生，  山石似乎不动，其实也有气息存在。无怪清代画家邹一桂在《小山画谱》中说：“脱仍是活意，花如欲语，  禽如欲飞，石必增棱，树必挺拔。观者但见花鸟树石而不见纸绢，其中真脱也，其中真画矣。”
    景德镇的青花瓷绘画，在元代时期几乎是以工笔状之。所谓“淡描”，类似于中国画的“工笔”和“白描”的技法。其后，  受明代边文进、  吕纪、林良、徐渭写意花鸟画的影响，  明、清时青花花鸟瓷画变化繁多，所以在御窑厂的工匠们无不摄之入画，  别开生而，给花鸟画注入了新的血液。
    其实，写意花鸟画这一体裁之确定是从明代沈周、唐寅开始的，清初恽南田宗法徐崇嗣，形成风行一时的常州写意画派。扬州八怪以写意花鸟画为主，  以恣肆奇逸的笔墨显示了自己的独特风格和个性。晚清，任熊、任伯年、赵之谦、吴昌硕融合了勾勒与写意各法，发展了海上画派。近代有陈衡恪、齐白石、潘天寿等，充分发挥了写意花鸟画的笔墨情趣。在技法上，以工致细丽的勾填法，发展到彩墨烘染的没骨法、勾勒法、勾花点叶法，进而至纯没骨的泼墨写意法，这才是写意花鸟画的形成的发展概况。
    值得一提的是，受画坛写意花鸟画影响并引至青花瓷画上的，并不是明清时御窑J-的画师们，而是明清两代民窑的陶工们。  因为御窑／—是钦定的“官窑”，任何一件贡瓷乃至一个纹饰，都是由内务府画师设计，皇帝御旨肯定的，所以“其任百尔，执事媚兹一人”。即服务并服从最高的封建统治者。由此可见，尽管画坛新风渐起，  而作为“官窑”瓷品的绘画者，可能是“薰其风而不动其于”。但嘉靖年间的民窑却以“闻风而动”的姿态  行其道。如此时期的青花《松竹梅纹》瓶，画面疏朗秀丽，笔意自然。松柏细杆秀枝，松叶由扇形改为团状。梅花树枝挺虬盘曲，花朵相对较小较少。修竹更细，竹叶细长，呈鸡爪状。整个纹饰诚然是“明瓷之画也，用笔粗疏而古气横溢且有奇趣。”与元代及洪武瓷画有着明显不同，风格为之一变。
    写意花鸟画是传统花鸟画的一种重要表现形式，它与工笔花鸟画是相对而言的。凡兼工带写、小写意、大写意都属“写意”的范畴，通称写意花鸟画。所谓“写意”，  即指“中国画中属于纵放一类的画法，与工笔对称。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，表达作者的意境。”青花瓷的绘画凭借瓷胎、毛笔和氧化钴等材质的特性，借鉴中国画的表现形式，毫无疑问也可尽善地表现在特质的载体上。就其技法上尽可举一还之，  引法归宗。