婴戏题材在陶瓷艺术中的表现形式

二、婴戏题材在釉下彩中的装饰
    从现存的实物资料以及史料记述来看，釉下彩最早出现在唐代铜官窑。釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种。又称“窑彩”。是陶瓷的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温1 1200-1400℃l一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。它的特点是色彩保存完好，经久不退。釉下彩包括釉下五彩、青花、釉里红。釉下彩在铜官窑早期，多是单一的深褐色。有实物证明的是70年代在长沙窑址出土的釉下彩绘童子持莲纹执壶，其造型浑厚古朴。其上彩绘一孩童，神情活泼可爱，儿童形象比例基本正确，他左手握一葵扇，右手捏一莲花，莲枝横伸脑后，梢头开放着一朵扬蕊吐芳的莲花。可谓“连生贵子”，是表达了人们对传宗接代的美好愿望的寄托。
    随着时代的变迁，人们的社会意识和审美意识发生了变化，现代陶艺中的釉下彩不光注重内涵寓意的表达，更重视形式的选择，是对传统釉下彩艺术的延续和发展。婴戏作为吉祥题材的一种，面对现今这种时代，被陶瓷画家赋予了婴戏图新的理念和新的表现技法，使得古老的婴戏图异彩缤纷，艺术风格多彩多姿。现代釉下彩绘画更加注重对儿童自身的刻画，或稚趣可爱、或超然脱俗、或拙态可掬等。俞军笔下的青花婴戏图，强调线条的变化与节奏，孩子的头部笔线丰满园中有方，顿挫有节，身态有的用双钩线处理，有的用粗壮有力的浓线画成。儿童飘动的衣袖，线条潇洒飞舞，顿挫有致，转折明显。现代釉下彩绘继承了传统的文化精神，在传统的基础上用现代“语境”营造儿童游戏的场面，表达了现代人的审美追求。