浅谈明末青花山水艺术特征及其兴盛原因

On the characteristics and the prosperity course of blue and white landscape in the late Ming

    (江西省玉风瓷业有限公司景德镇市333001)

了了亭 资讯， 陶瓷研究：金君 朱忠华：   山水纹饰作为瓷器装饰纹样，相较于动物、植物及人物出现的比较晚。大约起始于唐代长沙窑彩绘，宋代磁州窑亦有少量表现，在元青花中一般以人物图背景的形式出现，明代早中期出现一些海上仙山和山水楼阁图，但数量很少且绘制技法仍不成熟。明晚末期，由于经济的发展和社会的变动，此前一直缓慢发展的青花山水画突然大幅增多，并迅速走向繁荣。日益成熟的青花分水技法，勾线、皴染、构图模仿文人名家画风，画意仿效唐人诗意，使得山水纹饰成为青花瓷器最重要的艺术成就之一。
1、明末青花山水的艺术特征
    天启、崇祯二朝历时24年，官窑瓷器基本处于停烧状态，使得民窑获得了空前发展，并逐步取代官窑，达到了明代民窑的顶峰。明末山水纹饰较为流行，构图生动自然，与当时的文人山水画有异曲同工之妙。天启、崇祯时的山水纹饰，布局疏朗，画法写意，景深开阔。这时期的青花山水纹饰大量出现，风格多样，有以精细笔墨绘制，亦有以粗笔写意绘制。题材内容丰富多彩，也更具有生活气息，画意具有元明文入画家作品的风韵，并开始出现了具有点题意义的题字、题诗。画面中的人物，景物也较前朝更丰富，形成了明末特有的艺术特征。
    天启朝官窑器物极为少见，民窑瓷器装饰的山水纹饰较多，画面构图舒展，讲究整体布局的空间感，绘画豪放洒脱，具有独特的审美情趣。山水纹饰风格较前朝有很大变化，多运用变形夸张的手法，使纹饰具有豪放脱俗的情趣，不拘一格的表现形式达到了返璞归真的境界。山水纹饰多采用的题材有江边小景，其疏朗的布局，简笔写意的画法，与宣德以来平稳的风格迥异。青花瓷绘山水纹饰，画面布局疏朗，远山近水的空间感强。纹饰中的山水已不受现实山水的束缚，倾注了画工对真实山水的理解与感悟。山石多勾线填色，信手涂抹，线条流畅细腻，虽画风草率，但画意自然生动。其所显示的自由豪放、大胆率意的粗笔写意之风，充分的表现了山水画深遂的意境与朴实的本质，这是艺人们独辟的灵境和创构的意象，是一种与画工的情怀、精神、生活乃至生命有着密切关系的“意中山水”。天启时期的青花呈色泛淡灰，胎薄质细，釉白而光泽度强，时代特征明显。
    官窑的停烧使得崇祯官窑器物十分罕见，因此纹饰的具体面貌无法得知。崇祯时期的民窑瓷器山水纹饰采用散点式构图颇具传统中国画的韵味，景深开阔，有草逸酣畅之感，彰显其独特的个性。此时期山水纹饰装饰的器物较多，器形亦较前朝丰富，除碗盘之类外，亦见有罐、瓶等器物。画面构图舒展大方，生动自然，画法以单线平涂为主，但见有渲染痕迹，也有单笔点染的没骨画法。画面典型特征是构图多取传统国画的散点式构图，景深开阔，画意洒脱。崇祯朝青花瓷绘有的山水纹饰，与天启同类纹饰相比较，填色略为含混。青花与水的浓淡层次较天启明显，为以后料分五色打下基础。此时期山水纹饰的另一典型特征是多有祥云在山间缭绕，线条流畅，层次感极强，画面生动自然，青花发色稳定，色阶明显增多，层次分明。