浅谈佛教绘画艺术对中国人物绘画艺术的影响

    在魏晋南北朝时，唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为中国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。已有善于佛教画的名画家，最早期的如东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协，相传都擅长佛画。曹不兴画的佛像，是根据康僧会传来的画像制作的。康僧会是西域康国人，相当于现在的中亚细亚萨马尔干地方，僧会来中国南方传教，同时带来了佛教画的样本。唐张彦远《历代名画记》说：“连五十尺绢花一像，心敏手运，须叟立成，头面手足肩背，亡逮尺度，此其难也，曹不兴能之。”作大像的身体比
例，能很匀称，这是颇不容易的。曹不兴的画虽已失传，但他创作的画派，却传于后世。卫协生于西晋，当时有画圣之称，张彦远《历代名画记》引孙畅之《述画>说：“卫协组七佛图，人物不敢点眼睛，想见其妙。东晋最有名的画家顾恺之，又是一位佛教画的能手，顾恺之画维摩诘像，光照一室，成为千古楷模。
    唐朝佛画更是盛极一时，空前繁荣，中国艺评家对吴道子、王维、周昉等名家推崇备至。当中吴道子绘制了数以百计的壁画，大都以佛教故事为主题，由于笔法强劲，气势壮阔，以笔奋扫，衣裙飞舞飘动，世人美称“吴带当风”。吴道子的画风，对后来人物画的影响很大。唐代中叶以来，佛教禅宗盛行，禅宗直指人心，提倡顿悟，轻视形式，不重佛像，佛画渐趋衰微。禅宗的超然襟怀、任运旷达的人生哲学、又最易和自然自在，萧疏清旷的山水融为一体。唐代大诗人、大画家王维，耽于禅悦、性喜山水。他的浓淡黑色的山水画，富有诗意，后人称之为“画中有诗”。他改变了中国以往传统山水画的风格，开创了超然洒脱，高远淡泊的画风，对后来中国画的发展影响很深。唐代佛画内容比过去更为丰富，色彩也比较绚烂，表现的境界也更为宽阔，在中国绘画上占有重要的地位。
    综观上述，中国历代画风深受佛教的影响，而佛经故事更是极大丰富了绘画的体裁。例如四川成都的大圣寺、九十六个院落，壁画有八千五百二十四间，佛、菩萨、罗汉、天王神像等数以万计。国内许许多多的佛教寺院成为绘画的竞技场，为画家挥洒提供了极好的舞台。河南洛阳的敬爱寺、四川成都的大圣慈寺，江苏镇江的甘露寺等，都是名家壁画荟萃的地方。历代名家多作寺院壁画，尤其在唐代，当时画家若被任命绘制寺院壁画，必被引为一生中的殊荣。唐以后的佛教画，虽然仍继续演变，但气魄的宏大与构图的复杂已不及唐时。画院的画家与文人画家，趋于山水花鸟的发展，重心已不在佛教画方面，至水墨画派兴起，佛像、菩萨像、罗汉像虽仍有画家去创作，但已在笔墨韵味上的要求和表现手法与唐代及其以前的佛教画也有所不同，更多地融合了中国传统的技法，逐渐不同于印度风格，而且由于画派的兴起，佛教绘画艺术逐渐影响山水、花鸟画的创作，绘画内容也转向山水花鸟，这样也就逐渐与佛教内容相脱离，逐渐变为追求美的纯艺术了。
    由此可见，佛教的绘画艺术，为中国人物绘画技巧创新与发展起了相当大的推动作用，并对中国绘画艺术产生了深远的影响，是中国古典艺术宝库中灿烂夺目的明珠，也是世界人类文化宝库中珍贵的瑰宝。