2、从艺术形象角度看
佛教中诸神形象创造于印度。有趣的是它并不是伴随佛教的诞生出现的。早期的印度佛教雕刻中并没有佛的形象,只用宝座、法轮、伞盖、菩提树来象征。因为当时早期佛教思想认为佛陀是超人化的,不能具体表现其相貌。直到公元2世纪贵霜王朝时期的佛教艺术品中才直接雕刻出佛的形象,因贵霜王朝统治地区长期受希腊文化影响,继承了希腊美术传统,主要产生于犍陀罗地区,故称犍陀罗艺术。
佛教在陶瓷艺术中的体现为大家把佛教人物作为可以救助自己的神以后,发现神的形象离普通人太远了,为了拉近佛教与普通人的距离,使大家觉得菩萨就在大家身边并使佛教的形象更加的亲切便将神的形象拟人化,这样创作出来的佛像形象本身似曾相识。在佛教陶瓷绘画中以神的美好幻想来表现人间的生活,也就形成了这一时期佛教造像写实的制作方法。这样使佛教陶瓷更符合人们的愿望,使普通人更容易接受佛教中的“神”。
二、佛教题材对陶瓷艺术发展的影响
综观我国传世经典陶瓷艺术作品,其中许多作品与佛教题材紧密相联,如很多与莲花有着千丝万缕的联系,通过莲花象征整个佛教,并以莲花的纯洁表示佛国净土,佛教中有“出五浊世,无所染着”来赞誉莲花的圣洁。以这种象征寓意产生的陶瓷艺术作品数量不在少数,当然,还有如释迎牟尼、观音、罗汉、达摩、八仙等为常见入画题材,这也深深地影响了陶瓷艺术的发展。
1、追求吉祥寓意的主观性
中国是一个追求向往平和、吉祥、幸福的国度。宋代以后,莲花纹在北宋早期仍占有一席之地,尽管后来随着荷塘风光、河池水禽、婴戏莲花等富有民间生活气息图案的大量出现,莲花纹逐渐失去了长期以来明显的佛教含义。但莲花纹继续发展,莲花的形态更是婀娜多姿,这时的莲花纹具有浓郁的民俗特色。并越来越符合人们的审美需求,以丰富的形态呈现在人们面前。莲花图案的广泛运用,有很多的寓意和丰富的内涵。如“莲年有余”,有吉祥、幸福之意愿;“并蒂莲”象征纯洁的爱情;“莲籽”,寓意“连年贵子”;“莲枝藕”,表示合家团圆,子孙满堂等等。
2、故事传说的生动性
中国是一个喜欢怀旧的国家。每个地方都流传着亘古千年的美丽传说,每一个传说都对人们精神与心灵产生一种慰藉。一方面这种传说有利于我们深刻理解乡土文化和民族精神。具有浓郁地方特色的民间传说叙述人物、刻画景物、解释风俗,传说质朴纯真、充满着乡土气息,讲述运用方言土语,极富韵味,将沉寂的历史山水描绘得灵光四射,使民众在传说的字里行间自然升腾出热爱故园的乡土情结;另一方面,反映现实,当传说的美丽与现实的残酷,人们将美好愿望寄托这种传说故事中的人物一样,比如,面对危难境遇时,人们双手合十,祈祷上苍(如来佛祖)的庇佑。佛教题材在陶瓷艺术创作中的运用,将这种故事传说生动、直观地呈现给观众,如笔者创作的十八罗汉茶杯,神情各异,栩栩如生,让你产生更加迫切了解十八罗汉故事的欲望。