浅谈青花仕女画的艺术创作体会

  在我创作的《沁园春》（图1)瓷板，它的名字就是我引用了宋词的词牌名。我喜欢宋词里自然、清新的小令还有柳永和李清照这样的婉约派，还有豪放派，这些我都十分喜欢。古诗这一特殊的文学形式，小到一颦一笑的儿女私情，大到千军万马的沙场征战，都有生动的描绘词以自由活泼的形式表现着普通人的生活愿望、爱情和友谊或心头的隐情。都让我觉得仿佛听到了发自肺腑的倾诉触到了她们脉搏的跳动，虽然我在这方面的修养不够，但能读懂他们、倾听她们，表现她们精神面貌和生活状态是我此生的目标，要是我创作的源泉。《沁园春》就是在读完欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》之后有感创作的。庭院深深，深到什么程度我自己能从中感觉到生活在封建社会妇女的不自由。画面中我用中国传统式样的窗格来形容封建社会对妇女的禁锢。女子被禁锢在一个与外界隔绝的家庭里虽然是一个华贵的家庭，可以穿着华丽的衣裳，但那毕竟是一个寂寞不自由的牢笼，她的活泼、自信和盛开的花儿与那紧闭的窗格形成鲜明的对比。但在实际的绘画创作中，因为青花不象粉彩和新彩那样有丰富多样的色彩，如何使画面表现的更加丰富，更有感染力。我没有选择色彩斑斓的色釉因为那样的话我担心由于色彩过于跳眼，反而破坏了整个画面的表现力，这种现象就是我们平常说的，所描绘的主体被衬托她的背景所“吃掉”了。雕刻由于表现更为直观、摸得着，有着明确的视觉和触觉效果，在形式感上起着非常重要的作用。所以在创作中我选择了青花与雕刻两者相结合，这样更能突出青花单色的典雅、素净，同时也强调雕刻立体的明快。在青白色调窗格中的女子更具清雅之韵，也更能透出女子的婉约、悱恻的内心思绪。
中国仕女画自唐独立分科后，经历代画家及民间艺师的继承、充实与发展。形成传统仕女画技法的独特形式与表现特点，总结出一套体资格式，衣纹规格，仪容面貌的造型技法，这是学习传统仕女画法的必备基础。我经常临摹和分析，总结出临摹中的体会。使自己加深对传统仕女画的认识，提高自己在方面的修养，为更好的学习创作仕女画打下有益的基础。创作青花仕女画选择题材时，我喜欢表现古代仕女的琴棋书画及游赏的题材，那样表现出来的仕女形象健康俊美、伶俐活泼。我创作的《仕女图》（图2）就是典型的仕女题材，小姐、丫鬟、琴、玲珑石、蕉叶，虽然是传统的题材，但我也要画出仕女的纤秀、娴静、丫鬟的天真无邪。配景要幽深、典雅，让作品看起来清秀、雅致、艳丽悦目，但又不显俗气。
在青花仕女画创作中，我把仕女的衣服用洗染的方法，洗出衣纹的阴阳光，使其更好的体现衣服的纹理和质感，然后在具有阴阳面的衣服上配以织花纹饰，使其服饰表现得精致秀丽，充分体现仕女的身段美与风韵美。画中的仕女衣着简洁素雅、动态也不大，与静中见动，含蓄中见婀娜，仪容清秀柔弱。体现出优雅缠绵之韵，那抱琴的少女一看就知道是一个小丫鬟，从她的发型和服饰可以看出。各类等级的服饰发型也是传统仕女画的特点和标志。而画面中雕刻出来的玲珑石，更加显示出自身的明快、立体的效果，提升整个画面的冲击力。
对于标新立异的今天，我的青花仕女画作品在表现技法和表现形式上也许过于传统，但我希望自己在以后的创作中，在尊重传统形式和技法上，更加注重对作品内涵的理解，在技法上灵活运用、推陈出新。在格调、意境上狠下功夫，使自己绘画的作品得到一个全新的发展。