谈陶瓷花鸟画构图中的审美与创新，文 / 蔡昌鉴 徐金红

  摘要：花鸟画在陶瓷绘画中占有很大的比重，陶瓷花鸟画其表现的是人类生活中接触最广泛的花鸟虫鱼,也是陶瓷绘画史上最丰富、最有成就的画种之一。要创作一幅好的陶瓷花鸟画作品，要通过诸多构成要素来完成，其中主要包括立意、构图、色彩等。花鸟构图来自生活，生活能丰富构图。

关键词：陶瓷绘画    审美    花鸟画    构图    经营位置

 

一、构图概念的阐述

    “构图”这一名称，来源于西方的美术，“构图”这个名称在我国画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置，经营位置是谢赫在“六法”中提出的。在我国绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说的构图。陶瓷绘画创作从构思到画面，遇到的第一关即是构图。可见取得好的题材，还不算大功告成，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程即是一种经营。所以说，在我国古代对构图就有了很深的理解和重视到构图的重要性。

二、中国画对陶瓷花鸟画构图的影响

    传统中国花鸟画有两种基本的构图方式，一是三角形构图方式，三角形构图方式主要是吸取山水画的构图形式，画面以若三角形团块组成，使画面具有凝重的感觉。二是“ s ”形构图式，就是这种构图形式使实体与空间形成互补的关系，使画面具与气脉贯通，生动活泼连绵不断的深远感觉。这两种构图方式对陶瓷花鸟画影响很深，其中具有传统的审美意味。

    除此之外，传统的构图方式还有五字诀，关于五字诀即引“申”、“堵”、“泻”、“回”、“引”。这一方法是指画面中的物象要有牵引的关系，如鸟与虫、蝶与花之间，虽然它们之间没有实体的可视牵连，但从气势趋向上感觉它们是互相牵引的。在陶瓷花鸟作品上常常出现如鸟捕虫、蝶恋花等。蝴蝶飞向牡丹花，有牵引性，引导观者视线，向心物运动。“堵” ，是要把画中之气拢住，不使画面支离破碎，画面中要有团块结构 ，对空间寸土必争，即“密不透风”。“泻” 与“ 堵” 相对立。在一幅画的布局中，有疏有密，古人讲“疏可走马，密不通风” 如画几片叶子过分团聚拥塞可在周围再画少量较疏稀的枝叶，使堵塞之气疏散开，畅通舒展。这样可以增强画面的节奏感。“回” 与 “引” 相对立， 画面中的物象既有向外展的东西，同时也需要有内敛回望的东西，增强了气势上的顾盼呼应，使之更富有情趣。中国花鸟画的构图取势，表现力感的运动的连贯性，使画面的构图形成呼应，均衡的形式美感，取势应考虑画面的均衡。这些中国花鸟绘画构图的理论都在陶瓷花鸟绘画中得到很好的体现。

    在中国花鸟画的构图中，关于对空白的运用，古典画论曾有“计白当墨”之说。画面中的空白使整个画面中的不可分隔的有机组成部分，空白处包含着实体，虚而不空，虚中有灵。中国花鸟画对陶瓷花鸟画在构图上影响很深，如邓碧珊擅长画水中鱼，看起来没有画水，只通过肢臂的伸展姿态，便将鱼在水中游动的感觉变形的淋漓尽致，惟妙惟肖，这就是陶瓷绘画守白表现形式的神奇之处。

三、陶瓷花鸟构图的突破与创新

    在新形势下，当代陶瓷花鸟画创作所呈现出许多新艺术样式,体现出繁荣的同时,也面临着一种困境阻碍着陶瓷花鸟画的创作与发展。构图是绘画创新的领域之一，在长期的艺术实践中，古今画家总结了良多经验和理论。对于前人的经验和理论，既要继承，又要敢于突破和创新。构图犹如排兵布阵，变化多样，要根据具体情况，因势利导。把握契机，又往往违背常规，出奇制胜。构图已是一个复杂而玄妙的问题，而且在构图中最能体现一个画家的才华和学养。构图的主旨是突出主题，使画面既张弛突兀又和谐稳定，既具有视觉张力又感觉舒适、赏心悦目。构图对画面的形式美感往往有着十分重要的意义。

    陶瓷花鸟构图是陶瓷绘画家向观众传递思想情感的重要表现手法，它是一个画家长期的生活积累和艺术修养的一种具体表现，也是受画家自身的气质、秉赋及他周围的自然环境和社会环境影响的结果。构图从本质上讲，就是把生活中的形象在画面上组织起来，加以安排，加以艺术的条理化，使之形成一个既有对比变化，又有统一整体的相互关系。从具体的对象着眼，画家往往为表现一个特定的情节，把画面中花鸟鱼虫有条理地组织在一起，使它们产生一种寓意或情趣，谐音或情意等等。在构图中常常包含着微妙细节的表现，和宾主之间的相互衬托、照应、顾盼的关系，使其主题显得更为突出。当这种种的因素巧妙地融汇在一起时，画面就会产生一种超出客观自然形象之外的美的韵律，使作者想要表达的某种寓意，或情感得到更充分的抒发，使画面的主题更突出、更鲜明、更加完美地得到表达。

    在陶瓷花鸟创作，需把握以下几个方面：

3.1立意

    陶瓷花鸟画构图中的“立意”。陶瓷绘画艺人在创作一幅花鸟画时首先要考虑“立意”，也就是明确画面的主题思想，再根据主题思想安排章法布局，考虑用哪种构图，用哪种表现形式最终能起到烘托主题，使主题在画面上显得更加完美突出。

3.2取舍

    构图中的“取舍”，是画家根据画面所要表达的主题，有重点、有目的地对自然生活中的形象进行选择。然后，按照作者的意图将这些形象有条理地组织在画面上，使自然生活中的形象，通过构图的“取舍”升华为艺术品。如果陶瓷绘画艺人在构图时，把生活中的形象不加选择地照搬在画面上，既没有疏、密、虚、实、大小的处理，又没有宾主之间的顾盼关系，这样的构图会使人感到杂乱无章取舍的多少，要根据画面构成的需要，做到主题突出恰到好处。

3.3宾主关系

    一幅好的构图，首先就是要主题突出，宾主明确。所谓宾主明确，就是构图中主、辅关系要明确，只有主而无宾的构图，画面就会显得很孤立，而有宾无主的构图画面就难以统一，像一盘散沙。画面的宾主关系配合要得当，根据主题需要，做到不简不繁，画面既热闹，又要有顾盼照应，相互配合的关系。

3.4虚实

    构图中虚与实的应用，是表现画面节奏、韵律美的重要因素之一。清代画家八大山人的作品中，大部分的构图都是采用了大虚实的表现手法。其画面给人一种空旷、冷逸、昂奋而深沉中蕴含着奔放热情的感觉。在陶瓷花鸟画构图中虚与实的运用，是根据画家所表达情感的需要随笔而生的，也是相对而存在的。没有虚就没有实，没有实就没有虚。只有虚实相生，画面才会生动有韵。

3.5条理化

    “条理化”在陶瓷花鸟绘画构图中的运用，主要是服务于构图的主题，不是就事论事，而是把生活中的形象通过构图的结构、外廓、区域、节奏、旋律等，有组织地分布在画面上。构图中的物象通过划分区域的对比，使画面的层次更分明，主题更突出，构图更整体，气韵更生动。陶瓷花鸟绘画构图，大部分的道理是来自生活，但又高于生活，绘画之道应该是重传统，师造化，多领悟，贵创新。一幅好的陶瓷绘画作品的构图，无不倾注着作者对生活与艺术的“情”和“爱”。构图主要是通过画家对生活和艺术的认识，用艺术的眼光观察生活，不断地把生活中某种因素的美熔铸起来，并吸收运用到构图中去，以丰富充实画面的构图，从而创作出更有新意的作品。

结语

   构图是绘画的第一要素，任何一种绘画形式，都离不开构图，构图是一切绘画的基础，不同的画面构成形式，代表了一个画家的风格面貌，如何在陶瓷花鸟绘画中渐渐形成自己的风格，需要我们不断的了解和反复尝试构成、构图、组合之间的关系。

参考文献：

[1]孔六庆《中国陶瓷绘画艺术史》东南大学出版社2003年

[2]赵殿泽 《构成艺术》  辽宁美术出版社  2003年