试论陶瓷艺术创作的继承和创新，文/吴兴安 谭镇中

文/吴兴安 谭镇中（景德镇市中青年陶瓷艺术协会）

摘  要：陶瓷中的继承和创新是每个艺术家不可避免的课题，怎样在继承的基础上创造出属于这个时代的作品是每一个陶艺家的任务。

关键词：陶瓷艺术、继承、创新、内容、形式

    当代陶瓷艺术发展到今天这里谈谈陶艺的继承与创新，可能觉得是个老话题了，但不管时代怎么发展，继承和创新其实是每个陶艺家的终身任务。

一、陶艺创作的概念定义

    创作，是陶瓷艺术活动的终极目标，是作者精神气质、才思智慧、性格秉赋、创造意识、文化修养、艺术观念、审美情趣、专业技能等诸方面的综合体现。通过创作，作者不仅在自我价值的认识中获得快感和信心，而且会给观者带来美的享受和精神鼓舞。因此，每个陶瓷艺术工作者都应去体验生活、感受生活，去创造个人的陶瓷艺术图式及风格。

    陶瓷艺术是一种非常庞大的复杂的艺术学科，它涉及的领域非常之广泛，是其它造型艺术无法比拟的。陶瓷艺术属于工艺美术的范畴，它即要要求作者熟练的驾驭工艺方面的能力，又要求作者有艺术创作方面的才能，创作出的作品即要体现工艺美也要体现艺术美。我们要遵循着从临摹到写生再创作等学习艺术基本规律，研究汲取传统中的精华，借鉴当代陶瓷艺术家的表现手法，到生活当中去感受生活，深入生活，这样才能创作出好的、新的、美的作品来。

    当前的陶瓷艺术进入了空前繁荣时期“百花齐放、百鸟争鸣”新形式，新体裁，层出不穷，一定时代的艺术是一定历史时期的生活反映。社会的发展变化，必然会引起创作内容和形式的质变，这是艺术发展的客观规律，陶艺作品是艺术家对客观现实生活认识的特殊产物，历代的优秀作品，不仅仅属于那个时代内容和形式的和谐统一具有跨时代的美学价值。“唐三彩、宋影青、元青花”都代表了自己那个时代的精神，继承的目的是为了更好的创新、创造。

二、继承与创新之间的关系

    清初原济曾说：“笔墨当随时代”“借古以开今”道了继承创新存在着辩证统一的关系。陶瓷史上的每一次突破性发展无不凝结着人民、艺术家的血汗。当然，我们也不能全盘接收历代的和外来东西。要在批判的基础，吸取精华，去其糟粕，继承本民族优秀历史文化传统。清刘勰在《文心雕龙·通废篇》中曾说“青生于蓝，绛生于茜，望今制奇，参定古法”是对继承与创新有价值的总结，创作是艺术的生命，历史上有成就的艺术家，无一不是从博览研究前人艺术，深知前人成败得失，予以分析批判，吸取所需，然后开拓出自家的新路。

    陶艺发展中历史继承性是一个客观的事实。1从内容上看，前人通过艺术表现出来的进步思想在后代都有继承创新。2从形式上和技巧方面更是如此，例如周国桢的泥条盘筑等作品，就是从原古时代的陶艺作品中获得灵感而创作的。每个时代陶艺是对当时现实的认识，在前代基础上完成的，并为后代继续认识打下了基础，有待于后代进一步深化发展，只有创作具有本时代的精典作品，其内容与形式才能够在后代人民中间得以保存和传播。

三、怎样在继承的基础上创新

    艺术来自生活，而高于生活，“行千里路，读万卷书”唐代张璪曾说“外师造化，中得心源”我们只有在大自然的启迪下，才能引发无限的创造才能，艺术是生活的镜子，但绝不是生活的机械重复和再现，陶艺是一种可视的空间造型艺术，需要形象思维和记忆，多看、多想、多记录，根据自己熟悉的生活作深入研究，借鉴一切有利于自己的表达方式东西，创造出具有个人特点，具有时代意义的陶艺作品，我们获取“生活”重要方式，便是写生，也就是深入生活，必须做到一个“深”字，直接观察、体会大自然天地之间形形色色的形态，锻炼自己从立意、构思、构图，结构、熟悉工艺材质和工具性能，整体的观察对象，进行取舍、提炼、刻画等等锻炼自己各方面的能力，从而达到与创作的自然过渡。创作才是我们进行临摹、写生的目的。当然陶艺创作也不是高不可攀的事情，但要创作具有时代和较强艺术感染力的作品也不是轻而易举的事。当代陶艺从内容到形式，呈现出表现手法多样体裁广泛的“百花齐放”的态势，创新成为每个从事陶艺创作者的人思考的重要课题，如果我们缺乏基本的造型能力，缺乏对生活的观察、领悟、缺乏基本的理论修养，却急于在表面形式上搞怪异，那难免会误入歧途，而我们如果有一定的陶瓷艺术评议的表现力，有一定的生活积累，对陶瓷艺术发展趋势有较深的认识，又有一个不断的否定自我的愿望，那么创新便一定会水到渠成，瓜熟蒂落。

四、怎样进行创作及创作题材获取的基本形式

    那么，陶瓷艺术创作该如何去入手呢？我认为，每人应该人自己最感兴趣的生活体裁入手，由简至繁，由模糊到清晰。只有要具备一定的造型能力，如色彩、素描、构成、审美也就是在美术方面具备一定基本功。具备了这些基本功，才不会成无源之水，无本之墨。熟悉自己所需的工具、釉料、窑火，多试验，再试验，由生到熟，最后到自由去发挥去创造，那创作题材的获取形式有以下以种。（1）借鉴他人陶艺作品，从构图、器型、表现手法，材质等加以运用。（2）写生稿转移。根据自己的写生稿或照片，进行构思，（因自己写生稿已有生活感受）经过处理产生作品。（3）他人命题：这是创作的被动高级形式，所谓被动：就是没有形象依据，必须通过经验，经过想象构思产生作品，如应考题，友人命题，诗词意境等，例如，古代的诗词应考题“踏花归去马蹄香”画面表现了一骑快马飞驰而过，一群蝴蝶追逐着马蹄，把视觉不能表现的香味点了出来，又如，齐白石应友人命题创作的“蛙声十里出山泉”通过一群小蝌蚪在山泉中欢快游乐，而引起人们想象蝌蚪在流经十里后变成青蛙，而引起哇声一片，把不能看见的声音表现出来了，意境十分高远。（4）饱览忆写：这是创作的一种主动高级形式，主要就是多看多写深入生活，通过亲临胜境，增加感性认识，提高理性思维，让千岩万壑充盈脑际，创作时才能挥洒自如。（5）朦胧联想：这是创作的一种特殊形式，作者通过非现实的非具体的朦胧形态得到启发，产生联想，进行创作，如戚培才的指画艺术，便是偶然在料碟的油料产生的肌理的形态上得到启发上而产生的。清王概云“有法之极，归于无法”创作没有具体的形式和方法，不管器形、材质、构图、手法上怎样变化，都是为自己表达的内容服务的，逐渐形成一套属于个人的图式和风格。只有这样，才不辜负时代赋予每个陶艺家的任务。

五、结语：

    我国历来被誉为瓷之国，而景德镇又是中国的陶瓷艺术中心，有着深厚的陶瓷历史文化传统，几千年来窑火不息。从历史上看，每个时代都有自己的艺术，但各个时代也不是孤立存在的，它们有着千丝万缕的联系，前代的艺术，总是给后代的艺术以巨大的影响，后代的艺术总是在继承前艺术基础上加以革新创造。几千年历史证明，陶瓷艺术发展具有自身规律，我们要认真研究这些规律，在继承借鉴民族历史传统和其他的优秀艺术加以改造，推陈出新，创造出具有鲜明时代特点和中国风格的作品来。

参考文献

１、《艺术概论》1988李基凯

2、《中国画的创作》1992张志军