林逋是北宋著名诗人，字君复，钱圹(今浙江杭州)人，隐居西湖孤山，赏梅养鹤，终身不仕，也不婚取，时人称他是“梅妻鹤子”，死后誉谥为和靖先生。《和靖咏梅》是宋之后历代画家人物画创作的常见母题，也是陶瓷人物画装饰的常有题材。
    和靖咏梅，其诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，被奉为千古绝唱。所以和靖的形象总是与梅相随左右，可谓“与君修史，为梅留神”。笔者从小受父亲涂奂庭教授，习绘花鸟，后师从陶瓷名家邹宝林，专工粉彩人物，基于此，笔者曾数次绘制《和靖咏梅》瓷画，现就创作体会一叙管窥之见。
    人物和梅花是《和靖咏梅》的主题形象，但凡画此类作品的或以人物为主、梅花为次；或突出梅花、人物补景。笔者也曾作过这两种的表现形式。但随之感觉到，孰主孰客，孰实孰虚不是主要的，关键在根据瓷器的造型展面，信守构图章法的法则施画，才会有佳品。
    根据器型进行瓷画构图，就是循照谢赫“六法说”提出的“经营位置”的一法，就是布局，也即顾恺之所说的“置陈布势”。绘画的构图就是讲究画面形象的位置、结构组织关系的问题。陶瓷绘画区别于纸幅国画的一个显著的地方，不仅是材质方面，更突出的是在旆画的陶瓷器皿造型上。要根据不同的器皿造型的施画展面，按多样统一的原则和形式美的要求，经营画面位置。就象缝接衣服、拼合七巧版一样，强调瓷画形式的节奏韵律和民族艺术的传统特色。
  笔者起初曾在一件“秋荠瓶”上画《和靖咏梅》。这种瓶式呈“<>”型，肩部上坦下敛，口小颈短。于是采取了“俯视”构图，通景写梅花虬枝繁花，和靖跌坐梅树下，身旁有侍童一人，白鹤两只。这种构图的章法取之于清代沈宗骞的《芥舟学画编》，完全依循“布局先须相势，盈尺之幅，凭几可见。若数尺之幅，须挂之壁间，远立而观之，朽定大势，或就壁、或铺几，落墨各随其便。画须要远近都好看，仰视俯视均有其道......[查看全文请阅读pdf文件]本文章共2页含有图片，在线阅读打开速度较慢，请耐心等待。谢谢

在线阅读－浅论瓷画中的构图章法

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