在景德镇陶瓷艺术作品的长河中，梅花都是陶瓷艺术家创作的重要题材，现代陶瓷艺术作品中的梅花，既继承了传统陶瓷梅花的题材，又结合现代的审美情趣，使现代陶瓷艺术梅花题材大放异彩。
    (一)梅花的创作起源及发展
在中国传统的绘画历史长河中梅花是艺术家创作的重要题材。画梅究竟起于何时，历来没有定论，从现存资料看，唐代已有人画梅，据《宣和画谱》载唐代以善长写生而闻名的边鸾有《梅花图》于锡有《雪梅双雉图》五代以来画梅者多了起来，著名画家如滕昌佑、徐熙、徐崇嗣：等，都有画梅的记载。到了宋代。画梅之风更盛，许多画家在热衷于画梅的同时，对技法也作了相应的探索、使画梅技法发生了很大的变化和发展。五代以前画梅，主要采用勾勒着色法偏重于梅的形态。北宋时徐崇嗣自创新意，以丹粉点染、首创没骨画法。陈常又进一步用飞白法画枝干，只用颜色来点花。而崔白则不着颜色，完全用墨来画梅。李正臣又创写景梅花，开始突破在形态上的追求，使梅花在展现其水边林下的风致。赵希鹄《洞天清绿集》称今江西人的补之《扬无咎字补之》一幅梅，价不下百千匹。今传扬无咎的真迹有《四梅花图》、《雪梅图》、《墨梅图》等，从这些作品中，不难领略到那种清气逼人的孤标雅韵。
    到了元代，就画梅而论，王冕当属其中的佼佼者。
    明代画家喜欢画梅的也很多，其中值得称道的应数陈宪章、王谦、文征明、陈继儒、徐谓、孙淳等。
    徐渭自号青藤道人，陈淳自号白阳山人，二人同时都是中国画史上的大写意，花卉的巨匠，世人习惯把他们合称“青藤、白阳”。二人画梅以意为主，水墨淋漓恣肆，格调
奇绝，均以抒写画家本人的个性为主。
    到了清代，喜爱画梅的画家很多，但普遍的一个现象就是画的格调不及宋、元画家笔下的梅花那样高雅了，不单单是梅花、山水、人物、花鸟莫不如此，不过其中仍有不少杰出的画家，梅花画得很有特点，如清初的石涛、八大、“扬州八家”中的金农、李方膺、汪士慎他们所画梅花高雅的风韵虽不及前人，但笔墨技法却各有自己的特点：石涛的超逸、八大的冷隽、金农的清奇、李方膺的淡雅、汪士慎的疏宕、有目共睹。
    传统画中的梅花，纵观历代画卷都有良作出现：其中元代时期的梅花作品犹为突出：有吴镇的《梅花卷》这幅作品清楚的表明他以寥寥数笔，将梅花的形态和精神充分地刻画了出来，更显明地进入了文人画的领域，即强调了笔墨技巧、强调和刻画物象的精神实质。(这在以前是没有的)。......[查看全文请阅读pdf文件]本文章共2页含有图片，在线阅读打开速度较慢，请耐心等待。谢谢

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