引  言
    梅花的陶瓷装饰，  是我国陶瓷装饰艺术的重要的组成部分之一。梅花本是一种植物，  从它出现在图案纹饰上，  到陶瓷装饰的运用，  一直受到人们的喜爱。这说明梅花装饰适应了文化和社会发展的需要。对梅花题材在陶瓷装饰中的运用进行研究，对于陶瓷装饰艺术的发展有一定的益处。
    一，、梅花与梅花装饰
    梅花是我国传统名花之一，有着悠久的历史和广泛而深远的影响，  唐宋以来梅花以它斗雪迎春、坚贞不屈的形象大量出现在艺术的作品上，数量之多，  影响之广，文化内涵的丰富是任何其它花卉所无法企及的。梅花装饰在我国陶瓷史和工艺美术史中是有重要意义的。梅花是中国画的常见题材，将中国画的这类传统题材应用到瓷器装饰图案中，  它的组合形式多样，  图案形象优美，纹样内涵寓意丰富，不仅具有令人赏心悦目的装饰功能和审美价值，而且反映文人追求人格完善的审美观念。
    二、梅花题材在古代陶瓷装饰中的运用
    1、历代陶瓷装饰中梅花题材的装饰工艺技法
    ①刻划工艺：在宋代的瓶、盘、碗等瓷器上就有很多的梅花图案。在坯胎上采用半刀泥技法刻划出梅花纹饰，盛开的梅花花瓣与莹亮的釉色，细润的胎质，  巧妙地组合成整体。宋·龙泉窑青瓷划花月影梅纹碗，胎体较薄，釉色淡青，内壁刻划月影梅花，  笔法生动洗练，  具有较高的制瓷工艺水平和艺术水平。
    ②剪纸贴花装饰：  宋代江西吉州窑典型装饰技法。用剪纸的梅花花纹，在坯胎上贴伏平整，施釉后把纸花剥去，  然后烧制而成富有民间质朴无华的艺术风格。江西省博物馆收藏的黑釉梅瓶是梅影贴花中的精品，  梅花的造型构图非常生动，大小布局错落有致，枝梢的伸展很有讲究。
    ⑧印花装饰：清代梅花纹碗，运用模印装饰技法，事先在范模上雕刻梅花纹样，  压坯成型后稍作修饰，  该器物便呈现出相应图案，  因为这样的装饰具有工整、规范的艺术效果，花样、规格一致所以另有一番风味。
    ④堆塑装饰：堆塑的装饰技法是将印出的立体状纹饰贴附在陶瓷的坯胎上，  然后罩釉烧制。这种手法丰富了造型，装饰效果如同浮雕，  立体感强增添了艺术感染力。清光绪景德镇窑米色地堆塑梅花纹观音瓶，器型素净，周身堆塑一枝老梅，苍劲有力，姿态生动。
    ⑤镂雕装饰：镂雕的工艺技法是将装饰的梅花纹镂雕成浮雕状或将梅花纹饰外的坯胎镂通，  成两面洞透的镂空花纹。在挺秀饱满的壶身上运用镂雕手法，形成了粗细、疏
密的对比，  体现了层次的丰富性和立体感，  刻画了梅花的英姿。
    ⑥釉下彩装饰：元、  明、清的釉下彩绘梅花纹样中，  以青花梅花纹为主，也有釉里红梅花图案，  以花卉纹为主。梅是元代具有时代特点的装饰题材，  常见与新月为伴或与松竹合壁。  明嘉靖年间梅花作为瓷画装饰已大量出现。清中期以后梅花广泛地被用作瓷面装饰，  多配喜鹊表达人们追求吉祥喜庆的愿望。清代青花“岁寒三友”纹瓶器物造型挺拔，在画家笔下形象生动，其装饰与器物浑然一体，  另有一种典雅清新的韵味。．
    ⑦釉上彩装饰：清代粉彩梅鹊盘，同治款黄地粉彩梅鹊盘主题鲜明突出，  以物寓意，情、景、物融为一体。  “梅花花开，  喜上眉梢”给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意。清豆青釉粉彩过墙梅花盘，构图疏朗，用笔灵活，形象生动。
    2、历代陶瓷装饰上的梅花题材的表现形式
    ①图案形式：朵花：  宋代影青瓷，清代，  都有朵花梅花图案。在构图上，  宋代刻花朵花是单朵，花瓣丰满。吉州窑黑釉瓷中的剪纸贴花装饰中梅花是最常见的题材，  装饰在碗和盏上的梅花，  一般都是饰于器物的内壁，  以单独散点的朵花较为多见。散缀朵花的构图，  依盏壁进行多层次间错排列，构图饱满，  图案性强。清代多为百花满地装饰，在花瓶、盘、碗中多见。折枝：  宋代多折枝梅花。吉州窑剪纸贴花装饰中的折枝梅花很多见。一株梅枝独占盏的内壁，  黑色剪影的画面，  一派宁静的月夜梅影景象。清代青花、粉彩陈设瓷中多见，  以数枝梅花对应的形式构思。在布局组合上，  器型中间的梅花与旁边的梅花形成呼应关系，  多用写实手法描绘，构思严谨。
    ②绘画形式：  在宋代装饰纹样由图案向绘画性的转变是一种时代的特征，  在这一时期梅花题材逐渐由图案画转为国画形式，  由明清时期的青花花卉图案，  变成与祥瑞禽鸟、花卉相结合，  成为花鸟画的一个品种。  吉州窑黑釉彩绘中画梅的题材最多，它表现出一种文人画的写意之风，  既有绘画性逸气之感也不乏工艺装饰中因器梅花的特性。．
    三、现代陶瓷装饰中梅花题材的运用与创新
    现代陶瓷装饰中的梅花题材，继承了传统梅花装饰中的优良技艺，  结合当代审美观念创作，创造出不少新的表现形式。不但有青花、粉彩、新彩梅花，而且运用高温颜色釉综合装饰、指画、刷花等新技艺，采取把绘画、书法、雕刻等艺术形式融为一体的表现手法创作。梅花为历代画家的一个重要题材，梅花名家层出不穷，著名的瓷画艺人田鹤仙以梅花著称创立瓷画上的“梅花弄影”技法。工艺美术大师宁勤征创作的亚光颜色釉梅花瓶采用形似珍珠般的器型，  以黄亚光釉为底色，  以兰花釉装饰梅的枝干，  以白釉堆画梅花、表现了梅花凌寒傲雪的个性品质。陆云山为了丰富梅花瓷画表现力，创造了粉彩与新彩装饰相结合，创圆笔与扁笔及指画技法相结合，令人耳目一新。
    从历代的传统梅花题材陶瓷装饰瓷画中，可以发现不论是表现手法还是表现形式都还需要改进和发展，所以现代陶瓷装饰的创新是现代艺术与传统艺术的综合体现，应追求更多的表现手法丰富自己。不断地吸收外来文化，增强和发展自身的艺术表现力，
    结语
    经历了多少个春秋世纪，  梅花题材历久不衰，  具有高度的装饰性和极高的审美价值，  并且给予人们无限美好的愿望。梅花的陶瓷装饰作为我国传统的装饰文化形式之一，  随着社会的进步和设计思维的不断更新，  它将继续服务于装饰领域并具有强大的生命力。所以如何使梅花题材变换新的面貌，不断地向前发展，这将是我们面临的课题。我相信只要我们发掘传统，  不断实践，  勇于创新，  以满足现代人的要求，适合我们的感情、愿望以及审美情趣，一定会有更新、更多的“梅花”出现在我们这个追求美的世界。为我国源远流长的陶瓷装饰的发展增光添彩，。