摘  要：  本文通过阐述陶瓷装饰中仙鹤题材在历代的应用，  并结合本人在陶瓷艺术创作中对仙鹤题材运用的心得，剖析因社会发展、  民俗文化、  帝王喜好等因素导致仙鹤题材的演变，  从而让大家全面了解仙鹤题材在陶瓷艺术中的运用。
关键词：  陶瓷装饰  仙鹤题材  历代  应用
        前言
    丹顶鹤，羽色纯洁，  体态优雅，  为鸟类中长寿者，般能活到六、七十岁。它在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙I鹤”。在民间，仙鹤总与“寿”、  I“福”相联，称颂长寿之辞为“鹤I寿”、  “鹤龄”。仙鹤，在文人墨客眼中，有高雅之气，而在封建统治者眼中有太平之象，是吉祥、祥瑞的征兆。  古代高僧、仙道乘仙鹤飘逸的神话和传说，  更为之涂上一层神秘和浪漫的色彩。因此，在诗词和中国画中，  仙鹤被文学家、艺术家作为主题而称颂，  “鹤寿千年”、  “梅妻鹤子”、  “松鹤，延年”等都是与仙鹤有关的千古名句。同样，仙鹤题材在陶瓷装饰中也被广泛地应用。
    一、陶瓷装饰中仙鹤题材在历代的应用
    制瓷业自唐代开始发展，仙鹤题材也随着出现了，历代表现仙鹤题材的陶瓷精品不胜枚举。所以本文着重例举了一些具有代表性的精品予以介绍。
    1、唐、五代、宋时期的仙鹤题材
    唐代越窑陶瓷重造型、釉色、不重纹饰，大多数瓷器为素面无纹，  少数有纹饰，种类也很少，但是已经出现了云鹤纹，花纹装饰方法多为划花，  少量为印花及堆、贴、塑等。五代一般均用剔花、划花、印花的方法。宋代耀州窑陶瓷纹样题材已趋向多样化，  云鹤和群鹤均有出现，装饰手法多为刻花，  刀锋犀利，线条流畅。宋代景德镇窑生产了专为陪葬用的盖瓶，此瓶体瘦长，上半部颈细长，颈上堆塑鹤、鸡、犬、龙、虎、鱼、蛇、凤等纹，上有塔形盖，盖顶为一鸟纹纽，有的为立鹤。
2、元、明、清时期的仙鹤题材
元代景德镇出现了一种卵白釉的“枢府”瓷，  精细的“枢府”瓷大多有印花装饰，  云鹤纹仍有出现。元青花瓷的主题图案纹饰中，  以仙鹤与莲池组成整幅图画为主题，  多见于大盘、大碗及玉壶春瓶。
    明代在历史上是制瓷业的兴盛时期，  明前期以仙鹤题材为图案的青花瓷甚少，  至弘治、正德时期也只是偶尔出现一些仙鹤的题材。直至明嘉靖年间，  由于嘉靖皇帝非常尊崇道教，促使道教的兴盛，不论官窑还是民窑瓷器上的云鹤图案十分多见。万历时期云鹤纹仍很流行。
    清代康熙官窑青花瓷的图案比较正统化，  出现了云鹤吉祥纹、团鹤纹，是当时的特殊表现手法，具有歌颂太平的意义。雍正时期青花瓷器的纹饰云鹤纹有很多出现，一般民窑瓷器则有用鹤等图案作为款识标记的。乾隆年间，在图案方面，官窑瓷器仍多见松鹤等图案。嘉庆朝多见鹿鹤同春(六合同春)青花瓶，都是制作精细的上品。粉彩瓷是道光彩瓷的主流，仙鹤题材偶有出现。咸丰、同治、光绪、宣统这四个朝代虽处于衰落时期，但仍有瓷器大量烧造，精品不断产出，仙鹤题材的纹饰仍有采用。
    3、现代、当代时期的仙鹤题材
    随着清王朝的颠覆，  因帝王喜好因素左右图案纹样内容的方式也不再存在，但仙鹤题材仍为老百姓所喜爱，在陶瓷上仍能见到它的身影。随着社会经济的发展，加上其他艺术的影响，  陶瓷装饰技法层出不穷，  除了刻花、青花等传统技法表现形式，还有粉彩、新彩、捏雕、刷花等各种陶瓷制造技法，  仙鹤题材也始终穿插其中。原来总是以图案为主的表现形式，  随着中国画、西洋画的影响，  仙鹤纹样也越来越清晰了，形象越．来越逼真了，色彩更加丰富了。不再是原来由几根线条组成的图案，  而是一幅幅活灵活现的中国画在瓷器上的再现。
二、仙鹤题材在我创作中的应用
我在陶瓷艺术创作中选取素材时，经常会使用到仙鹤题材，  这不光是因为仙鹤有长寿的寓意，  与其他的鸟类相比，我爱它斯文的闲庭信步，  爱它优雅的翩翩起舞，更爱它忠于爱情的一夫一妻制。我所创作的仙鹤题材广泛，姿态万千。有单只的，  有成双的，  也有一群鹤的；  有传统技法也有现代技法，还有传统与现代相结合的技法。
    创作的灵感来自于对生活的感悟，  当我要表现以仙鹤的寓意为主题的画面时，  我会构思一幅松鹤图，  但这已不是简单的表现松鹤延年，祝愿长寿的心愿。画面上一对依恋在一起的仙鹤站在老松上嬉戏，倾听远处瀑布的飞溅声，  我给这幅画取名为《伴侣》，  寓意相恋要像松鹤寿命一样长久，以平和的心态互相依偎，  能于躁动中而不乱心境，  偕老终生，  这才是真正的伴侣；  我用颜色釉创作了一幅表现湿地的景色，前景为沙滩，  中间为湿地，远景为天空，在釉上准备用新彩画一种动物时，  首先想到的是仙鹤，  因为此情此景，非它莫属了。我画了一对仙鹤舞者，  它们迎着朝霞以优雅的舞姿踩着国标的调子，体现了人与自然的和谐，警示人们保护自然环境的重要性；  与成鸟相比，幼鸟起飞的姿态别具一番风味。我用青花斗彩的方法画了一幅幼鹤起飞的画面，  以纯工笔的方式，借助西画的表现手法，勾勒出一只正在起飞的雏鹤，  鹤身后是一排排深色的芦苇，  衬出了幼鹤洁白的羽毛，幼鹤脚下的水面做了肌理效果，  突显出幼鹤起飞的速度如风驰电掣一般，表达了幼鹤一心向上奋飞的心境。
    结束语
    仙鹤题材以各种表现形式存在于历代的陶瓷装饰中。唐、五代、宋时期主要以刻花、划花、剔花、印花和堆雕等形式装饰陶瓷：  至元代出现青花瓷后，表现形式逐渐集中在青花图案上；  清代以来，  随着粉彩等釉上彩的创烧，  仙鹤题材的表现形式自釉下至釉上均有采用。    ‘
    仙鹤的吉祥寓意，作为一种文化形态，在我国几千年的悠久历史进程中形成了独特的审美形象和内在意蕴，  它突出反映了我国传统文化的社会心理特征和社会观念。当前，  随着改革开放事业的深入，我国社会政治、经济、文化和思想观念发生了前所未有的巨大变化。然而。  象征吉祥、祝愿长寿的仙鹤作为中华民族传统文化的一份子，  仍然为人们所青睐。随着社会物质和精神生活的日益提高，  尤其是在人们的物质生活获得相对满足时，人口不断地向某一地域聚居，进一步扩大的社会分工和获取信息的需要，  人与人之间的相互交流和联系也随着增多，  生活更趋多样性，  为了获得精神上的更大满足，  因此，  促使以仙鹤等吉祥鸟的形象和语言为载体的各种礼仪活动得到进一步流行和发展。这就揭示了以仙鹤等吉祥鸟为主的图案纹样能长久存在于陶瓷装饰中的根本原因。可以这样说，  中国陶瓷装饰艺术因有了仙鹤而倍加精彩，仙鹤因寓于陶瓷装饰艺术创作中更显得光茫四射。