徐子印赋予陶瓷山水画新定义

[提要]徐子印现代陶瓷山水画作品不受中国画的笔墨等程式约束，用表现山水画时代感的新语言、新形式，创造了他自己独特的山水画新风格，充分展示了陶瓷材料本身性能的审美特征，表现了现代艺术审美观和中西绘画融合的视觉观念，为人们开拓了新的审美领域，满足了现代人的审美需要。

[简介]徐子印高级工艺美术师、江西省工艺美术大师、中国工艺美术学会高级会员。1 94 0年元旦生，江西余干县人。1 9 61年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，在轻工业部陶瓷研究所任职4 O余年，从事陶瓷美术创作和书刊美术编辑设计工作。《中国陶瓷》曾在全国期刊评比中获“整体设计”奖和轻工业部一等奖。在陶瓷美术创造性的研究中探索出釉上装饰稳定产生自然肌理和墨韵的新技法，并从中领悟到创作的新语汇、新形式，把抽象的肌理图形营造出有生命的山和水，充分展示了材料本身性能的审美特征，表现了现代艺术审美观和“中西融合”的视觉观念，创造了独特的山水画新风格。 其作品有重工线描的特征、自然写实的感觉，表现了大自然的神韵；画作富有时代气息、民族风味，给人以和谐、高雅、新颖、壮丽的艺术感受。
《瀑声惊飞鸟》、《几度夕阳红》、《雷雨》、《原野》等作品在全国及省市大奖赛中分别获一、二、三等奖；论文《创新是陶艺的生命》获江西省优秀论文二等奖。1 9 9 6年在香港举行了瓷艺展，并多次参加了国内外的陶瓷艺术展览，作品在中国、美国、日本、法国等国家和地区，受到艺术家、收藏家及馆藏部门的厚爱。不少作品在海内外专集、报刊和电视台以“个性艺术家”栏目或创新典范作专题报道。

[秦锡麟撰写的文章] 我国古老的陶瓷艺术曾经对世界陶艺的发展作过重大的贡献，可是，近代中国陶艺发展较为缓慢，传统技艺仍然深刻地左右着我们的创作思维，特别是“借鉴”中国画装饰陶瓷以来，中国画表现手法在陶瓷美术中成为主要的装饰形式之一。在利用中国画进行陶瓷装饰时，有的人往往忽视了陶瓷材料和陶瓷工艺的性能应有的发挥，失去了陶瓷装饰自身固有的个性，制约了陶瓷美术的发展。
当现代陶艺强烈冲激我们灵魂深处传统意识时，我们的陶瓷艺术家们没有失意、没有消沉，正像我们的祖先起初创造了古老的陶艺那样，勇于去发现，勇于去创造，在陶瓷美术变革的实践中，造就了不少的时代艺术家，徐子印先生就是其中之一。
徐先生创作的《群鹤尝春图》，早在1 993年美国陶瓷展销时，很受欢迎，被人收藏；1 994年全国第五届陶瓷艺术创作评比中，《几度夕阳红》瓷板画以崭新的面貌获得二等奖。展后此作在日本濑户市制65周年纪念展览会上展出，并被收藏。由此可见，他的山水画新风格，不但受到东方人的喜爱，而且受到西欧人的欢迎。究其原因就是一句话：艺术贵在创新。
创新是徐子印画中的生命，为此他弱化了中国画传统的笔墨个性，强化了现代图式个性的视觉形式。他没有受国画山水皱法等程式的束缚，充分展现了彩绘材料在瓷上特性产生的肌理和墨韵效果，并把它们营造出一幅幅有生命、有意境、有韵味以及不失民族性的山水画。体现了他独具匠心的个性化表现以及对人生、自然的特殊理解和感情。
他的山水画不是对自然界的模仿，而是发自作者内心的产物；不是他眼中的山水画，而是他心中的山水画。他把丰富的情绪与人生的感受移注到表现对象上，达到情景交融，赋予山水以人的情感和生命。因此，被人格化了的山水，是对物象加工提炼、集中概括的结果，带有强烈的主观情感与个性。
徐子印的作品大多数在方形瓷板上运用山水的特写镜头，用以小见大的艺术效果，在局部的境域里表达了高远峻峭、平远辽阔、深远寂静和气势磅礴的诗情画意。其画中的艺术语汇融入了中西绘画的视觉观念，融入了现代设计中的构成因素，强调了图式个性，展示了他风格独特、新颖的视觉形式和创作理念。在他那简洁、精炼的作品中，具有浓厚的抽象意味和强烈的时代感，为人们开拓了新的审美领域，满足了现代人审美心理的需要。