发现与创造者的足迹-徐子印山水瓷画随感

徐子印先生在艺术生涯中，历经四十多个春秋，以其卓越的成就和艺术上的独特贡献，赢得社会的公认，赢得了江西省工艺美术大师的称号。
欣赏瓷板画“飞雪迎春”，你会感受到冰清玉洁的逼人寒气；“瀑声惊飞鸟”那苍茫的山川、那湍急的瀑布、那朝阳中列队的飞鸟和轻纱般的烟雾，我们感受到山野的雄伟和秀丽；“深山水长鸣”瓷瓶上满满的构图却显示出奇的简练，起伏的山势，黑、白、灰结构分明，叠嶂重峦巧妙地装饰长长的瓷瓶，具象的形有着抽象的旋律。“雷雨”中有着暴风骤雨和汹涌的激流，我们似乎听到咆啸的海风、巨浪排山倒海，拍击着光滑的岩石，水的质地和石的光感，如神来之笔，天衣无痕，酣畅淋漓。
“山村”粉彩瓷板画，色调单纯、清雅。淡淡的朝雾缭绕在凝重的山间，宁静的山谷，诗意幽然，从中我们感受到作者那份恬淡的心境和朴素的品格。
徐子印先生的作品有着如此强烈的感染力，究其原因可从两个方面来谈。
其一、作者有丰富的人生经历，对生活、对人生有独特的感受。子印先生年过花甲，襟怀坦荡，为人谦和，却又感情充沛。他崇尚雄伟、崇高、豪迈的自然美。古人云：“登山则情满于山，观海则情溢于海”，用来形容徐子印对大自然的钟爱可谓恰如其份。他倾心于大海的浩淼，于是作“雷雨”汹涌的波涛；他耿耿于崇山的巍峨，于是有“春”那么郁郁苍苍的草木勃发出大自然的无限生机；他感怀四时更递、时光如流，于是有“秋日胜春朝”挂盘呈现夕阳下“无边落木啸啸下”；他赞美江河湖海包容日、月、星汉的气概，于是画出
了“疑似银河落九天，不尽江河滚滚来的意境。
艺术感染人的最本质的地方是形式后面的“情”。中国画讲写意，讲究的是外师造化，中得心源。“情”也罢、“意”也罢，讲的都是作者主观感觉、思想品格、艺术修养以及智慧、才情的融合。触景生情，笔随心意，山水的构图造型不受客观景象的制约。古人云：不求形似，但求神似。写意，为求神韵，可弃常法，但有常理。子印作山水时法无定法，笔非常笔，不似真山真水，却胜似真山真水。其作画之随意性是心、性、情的结合。
老子曰：“仁者乐山、智者乐水”。子印乐山，其性情近乎山的仁厚；子印乐水，其机敏通乎水的智慧。
其二，徐子印先生长期从事陶瓷创作，在几十年的磨练中，通透陶瓷彩绘材料的性能。熟能生巧，艺术家运用自身的悟性和感知能力，对客观对象进行联想，进而使之化为可视的艺术形象，并运用巧妙的技法表现出来，这就是灵感在创作中发挥的作用。只有长期深入艺术实践，只有时常保持旺盛的创作热情和拥有深厚的艺术修养的艺术家，灵感的火花才能时时进发而燃烧。潘天寿先生说过：“无灵感即无创造，无技巧即无绘画，故灵感为绘画之灵魂，技巧为绘画之父母。”
徐子印先生作山水瓷画，没有先入为主的造型模式。山无定势，水无成法。随意造型中有极为灵活的随机性，极为生动的偶然性。当最为精彩的形式即将出现时，你能否预感到它的来临?当朦胧的一闪念瞬息即逝时，你能否把它抓住?这要靠灵感的力量和深厚的艺术修养。子印先生在创作时情绪非常激动，潜意识中时时浮显形象的晃动，他依靠灵感的火花，照亮了心中的形象；他依靠艺术修养捕捉到理想的形象，并运用特殊的技巧将这形象发挥到尽善尽美的境界。
徐子印有很深的传统笔墨修养，但徐子印之山水瓷画却并非传统的山水。
徐子印有很深的西洋画造型功底，但徐子印之山水瓷画却并非西洋风景画。
徐子印走在一条前人没有走过的道路上。难能可贵的是：他在发现，他在创造。作者：李菊生