五世制瓷 英杰辈出—记景德镇中国工艺美术大师李文跃陶瓷世家

宝剑锋从磨励出，梅花香自苦寒来

1990年，第九届全国工艺美术百花奖评比。展评规定，一种彩类必须要有同类型、同纹饰、同题材、同规格的两件作品参评。艺术瓷厂由雷老与李文跃执笔绘制墨彩描金《二九应真》瓶参赛。
    《二九应真》又名《十八罗汉图》，画幅工笔状描，表现罗汉们“或守跏趺坐，或倚支颐筇；或挥宝华巾，聚立谈宗风；棱棱瘦露骨，气象迥不同”。雷老与李文跃在瓷瓶上因器施画，其色虽仅有红与黑的勾勒，浓与淡的晕染，明与暗的对比，却把十八罗汉不同的形貌、动姿、气质描绘得细致入微，刻画得形神兼备。当两件《二九应真》墨彩瓷一起参赛评审时，许多专家评委也不能分辨出哪是师傅画的，哪是徒弟绘制的。《二九应真》热烈而激越的红色，沉稳而神秘的黑色，典雅与辉煌的金色，搭配和谐自然，相映相融，人物造型细致生动，构图“行其缜密，寓其高古”，荣获了第九届全国工艺美术“百花奖”的最高奖项。当捧着沉甸甸的金杯时，李文跃既没有惯常的热泪盈眶，也没有惯常的获奖感言，他默默地把获奖证书放在胸前，深深地鞠了一躬……
    从此，李文跃有了“墨里陶人”的雅号，有了他自己的一方舞台，有了他自己的一片新天地。
    李文跃在艺术道路上还得益于王锡良、秦锡麟，张松茂等诸多大师的指导与帮助，得益于与诸多同行的交流。名师的指点、同行的启发，使他在陶瓷艺术的海洋里乘风破浪。李文跃父亲李镇生的朋友、著名陶瓷美术家，资深中国工艺美术大师王锡良先生语重心长地告诉李文跃：  “画贵灵变，陶瓷绘画既要继承传统的精髓，也要把握陶瓷艺术的发展方向。”这些话李文跃听在耳中，记在心里，在红与黑的世界里不断探索实践，画风嬗变卓异。他不再深陷墨彩传统的窠臼，也不再固守纯墨彩的传统程式，而是在旁收远揽，融贯中西的基础上，致力于师古出新，积极创作出适合现代大众的艺术新形式。其中，墨彩的点线勾勒和粉彩体浑融，玛瑙红山水和青花的分水互衬，人物造型和书法艺术的双臻至妙，随意性极强的色釉窑变和古雅隽永的粉墨彩的装饰，颇具“人中有我，我中有人”的新颖感。李文跃的瓷艺作品，多以历史典故、传奇人物与唐诗画意为题材，作品融诗情、画意、印趣于一体，显得古朴奇拙、典雅吉祥，富有浓郁的民族风格和深厚的人文传统。
    李文跃的《老子出关图》  （又名《紫气东来》）瓷板画一扫传统粉彩人物背景繁琐、装饰满闷的旧习，把一老一小两个人物置于中央，工笔勾画重彩敷色，显得干净利索，恬静爽脱。而青牛扬蹄奋尾的姿势，又是墨彩线描。李文跃把两种迥然不同的彩类装饰于一画，使人觉得粉彩人物神采奕奕，墨彩青牛，形真神妙，可谓两相入化境。
    他根据唐人诗意创作的《忆江南》瓷板画，承取父亲李镇生山水画技巧，大胆地把玛瑙红山水与粉彩人物近景式地进行了状写，把主题人物、青牛置于画面中央工笔勾画，重彩敷色，胭脂所绘水岸树木层次变化有序，把红与黑两种色彩表现得恰到好处，具有红黑相间、主题突出和“万红丛中一点绿”的意境。有识者认为，李文跃的玛瑙红山水与粉彩人物技法娴熟，造型准确，用笔含蓄儒雅而彩类结合机巧，体现了其作品的题材情趣和独辟蹊径的创作心态。
    《昭君出塞》瓷瓶将高温釉彩产生的色釉肌理效果，于块面上幻化成雾霭，形成妙趣横生的空间体积变化和气势宏阔的空间感，继而以粉彩装饰状写主题画面，强化物象的具体细详与非控制之间的“窑变艺术”。作品粉墨彩装饰，视形置景，随形赋色，构图疏简有致、立意高雅，通过洗练的笔调，色釉的肌理创造出昭君出塞高秋空旷、群鸟飞翔的情境，从而将陶瓷艺术表现形式、色彩语汇推进到一个新的境界。
    2009年，李文跃应联合国教科文组织邀请参加了在法国巴黎举行的世界文化多样性活动，而他历时一年半精心创作的粉墨彩《景德镇御窑盛景图》也在此次活动中展出，受到国际艺术爱好者的喜爱。这件笔筒具有庄严、缜密、庄重的民族底蕴。腹部主饰以清代景德镇御窑地玆为场景，作通景长卷式枯图装饰。作品以器形之大，绘画之精，彩类间用之妙，文化底蕴之深厚为当今瓷苑所罕见。
    景德镇陶瓷学院名誉院长、教授、中国工艺美术大师秦锡麟教授在《李文跃陶瓷艺术》一书序言中写道：李文跃的瓷艺作品，一个最明显的特点是把古今中西的视觉文化的精髓恰到好处地珍贵融入到陶瓷作品创作之中，有着深厚的传统底蕴和清新的现代审美旨趣。如他的《牧歌》系列作品，既有中国画的线条勾描，也有西洋画的色块晕染；既有墨彩、粉彩的细腻，也有油画的凝重。这是他熟练地运笔和对高温色釉和审视所决定的。而墨彩《九老观画》瓶，《清代颐和园》大瓷缸，其线条和高古精湛、界画的工细整饬、布局和敷色的典雅华贵、意境与意蕴的深邃又显示出他不俗的思维和耐得寂寞的精心。
    中央美术学院博士生导师罗世平教授评论说：李文跃独创的粉墨彩瓷，有粉彩装饰的粉润柔和之秀美，有墨彩瓷绘装饰的清丽典雅之意韵，有高温窑变丰富多彩之灵动。因此他创立了自己独具个性的“粉墨彩瓷”装饰。我们从他的作品中可以窥见其对陶瓷传统工艺以及陶瓷绘画艺术表现形式与材质的审美表现力和精髓的领悟与把握。他以他独特的创造，表现出了他对陶瓷艺术创作理念的诠释。他的作品摒弃的是笔绘工艺的匠气，融聚的是文人画作的灵性，作品既有精深的造型功力，也有个性张扬的独特的艺术语汇。可谓真情内蕴，古朴造化。正因为这些，李文跃被媒体誉为“粉墨彩瓷第一人”。
    2001年，李文跃被江西省人民政府授予”江西省工艺美术大师“称号，2004年，出版国家“十五”规划重点出版图书——《景德镇粉彩瓷画艺术》（专著）：2006年，被教育部聘任为教育部高等院校艺术设计教学指导委员会委员：2007年，获得“中国工艺美术大师”殊荣：2008年，获得国家艺术学教授职称并担任江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长，其教授的“陶瓷粉彩装饰”课程被评为国家级精品课程；2009年，李文跃获国务院特殊津贴专家的殊荣。