粉彩会进入一个新的时代—专访徐庆庚

看好陶瓷的未来

《瓷器》：除了粉彩，您在青花和色釉综合装饰上也颇有建树。对这两种装饰手法，您在创作上有何切身的体会？徐庆庚：景德镇有很多宝贵的东西，比如颜色釉是景德镇的四大名瓷之一。景德镇的颜色釉100多种，色彩瑰丽而浓重，形式多样，美不胜收。记得上个世纪90年代，我在电视里了解到冰岛的颜色釉瓶子产值占全国的20%，这是一个非常惊人的数字，说明颜色釉的发展空间非常广阔。经过我的观察发现，冰岛的颜色釉瓶子为什么这么受欢迎，关键是器型问题，这就像人和物体的形状一样，颜色釉是衣服，漂亮的衣服要穿在身材好的人身上，才能突出美感，带来美的享受。因此，景德镇颜色釉一定要在器型上下功夫，器型要从古青铜器和古陶瓷中去发现，要参考古代有耳、有把，口上、肩上、肚上、有线型变化的陶瓷作品，作新的设计。不同的器型会产生不同的艺术力量，古代出土的很多文物，器型都非常美，有些我们现代的人都做不出来。我认为，景德镇的颜色釉如果解决了器型问题，新的色釉水平马上就会上去。
《瓷器》：作为大师，您对陶瓷艺术创作有很深刻的领会。您能不能谈谈一件好的陶瓷艺术作品应该具备哪些条件？
徐庆庚：我最近看美术报的时候，看到一篇对天津53岁画国画工笔人物画的画家何家英的评论，我觉得何家英对艺术的理解，对艺术的追求，是艺术家值得学习的榜样。
何家英是个什么样的人呢？他专攻中国工笔人物画，这种画很难画，不仅画得细，而且很费时间。上个世纪90年代，有人曾教导他，这样画很累，赚不了几个钱。但是何家英认为，他画的是艺术，他不是为了钱去画画，而是将画画当做自己喜欢做的事情在做。当然他的画不是一味的写实，还有创新。走到今天，何家英的画开始受到业界和收藏家的认可，大家都认为他的画画得好。在拍卖会上，常常取得令人称奇的价格。
一个艺术家不从经济角度去追求艺术，才能画好自己的画，画好了画，最终自然能够得到认可。总而言之，艺术家只有认真创作作品，才能创作出一件好的作品。像我们陶瓷这样的工艺品，属于近看艺术品，这样的艺术品一定要精湛，才能经得起时间和时代的检验。