大师之“大”—从王锡良的艺术人生看陶艺大师应具的素质与修养

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《中国陶瓷》艺术版：再次，大师之大，大在兼收并蓄，精益求精。早在学徒的少年时代，他便懂得广交画友，博采众长：画友邓肖禹顿得岭南画派代表人物高其峰的画品与画风之神韵，作品书卷气重，构图设色能力强，少年锡良心慕手追；画友汪景清（汪晓棠之子）无师自通却有大家之风，少年锡良又心向往之，经常问这问那，直追不舍。即便成名之后，他仍能转益多师，与时俱进。以前他擅长的是釉上彩绘，为了练就多副笔墨，他又向釉下彩进行探索：先向同事、颜色釉专家程祖慰学习釉中彩，后又到建国瓷厂学青花釉的用料技法，毫无大师架子，技艺不断精进。
    王锡良先生不但能海纳百川，兼收并蓄，创作中更是精益求精。评上中国工艺美术大师后，尽管名气大了，但他从不为牟取一时之利而粗制滥造。为了画好庐山含鄱口，他曾以年迈之躯先后去了三次。第一次站在含鄱口亭边，因地势较低，五老峰看不真切，他没画；第二次去遇上起大雾，更看不清，又没画；第三次，他不顾84岁的高龄，爬到五老峰对面的犁头尖上，觉得视觉不错，这才将瓷板放在一块岩石上兴致勃勃地画起来。这种一丝不苟、严谨认真的创作态度，值得那些急功近利、心浮气躁者作三省之思。
    此外，大师之大，大在荜路蓝缕，勇于创新。创新是艺术的生命，也是大师与匠人在技艺上的分水岭。著名作家梁衡在谈到匠人与大师的区别时曾说：  “木匠一天做到1 00把椅子也还是一个木匠，大师则绝不重复，他设计了一种家具，下一个肯定又是一种新款式。判断其高下是看其有没有突破和创新。”纵观王锡良先生硕果满园的艺术生涯，不难看出其一辈子都在求变创新，不断探索。在陶瓷绘画创作中，如果受到工艺上的制约，他总能另辟蹊径，从改革工艺和材质来适应。他曾设计过一个画面为《秧苗青青》的茶杯，其笔下的秧苗青中带娇黄，翠中含嫩绿，令人百看不厌，即是他寻觅工艺配方和自然色彩和谐统一的结晶。作品送沪参展，大受好评。晚年到庐山写生，他又对写生材质做了一次以瓷代纸的大胆探索，并取得了意想不到的良好效果。著名陶瓷美术评论家向尚瞰先生曾对其作出高度评价：“他的这些写生画，以生活为源，以书法为骨，以气韵为主，以精神为本，创造出了具有大气、逸气、不同凡响的陶瓷写生画的时代新作。”可谓识者之言。而繁荣陶瓷文化，振兴陶瓷艺术，多么需要这种勇于创新、善于创新、荜路蓝缕以启山林的开拓精神。