周国桢的陶艺情结之唯美时期(1960—1981)

唯美时期(1 960—1 981)
20世纪50年代的总结是缺乏对陶瓷材料的运用，1960年开始想到景德镇的彩色釉，很有特色，且丰富多彩，它们共同追求的特点是色泽鲜艳，光泽度好，但性能复杂，稳定性差，温度难于掌握，因而千百年来，它只装饰在高度概括、对称、抽象的器皿造型上。其目的主要是通过器型表现釉色的美。雕塑的造型是不规则的，结构复杂，且有一定的内涵，因而不是通过瓷雕造型来表现釉的规律，而是通过釉来丰富造型。同时，造型如何才能与釉色相结合，如何使雕塑形体全面施釉，便是造型研究、开拓的课题。它既不能用20世纪50年代那种架上雕塑式的写实手法，也不可能像器皿造型那么简练抽象。但是要尽可能概括，提炼略带夸张，在保证主题突出的情况下又能显示釉的美。在这种思想指导下，1962年后创作了一批高度概括、线
条流畅的如《独立》、《西班牙舞》、《母子羊》、《母子鸡》、《天亮了》等作品。
通过这又一次地尝试努力，摸到了什么样的造型适应什么样的高温色釉。这样一来便使景德镇瓷雕一统天下的白瓷加彩的局面焕然一新，使神奇莫测、千变万化的高温釉又有个能充分展示的新天地。于是将景德镇主要高温釉运用之后，又走向全国主要产瓷区，如钧窑、宜兴丁山窑、浙江龙泉窑、湖北岚头肌窑、福建建窑等。我带学生实习创作，使用其原材料运用其独具特色的釉。这样一来，在这一时期我作品的釉色效果可以说集全国之大成。
然而，这五光十色、千变万化的高温色釉，虽然也能适应各种瓷雕的需要，尤其适应各种动物丰富多彩的皮毛的效果，但毕竟只是增加了一件华丽的外衣。因而将这一时期定为“唯美时期”。