传统精神的守望者——吕金泉

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯，本文刊发于《中国陶瓷》艺术版2011.9    吕金泉，1964年2月生，祖籍景德镇，先后毕业于景德镇陶瓷学院美术系、东南大学艺术学院，获得硕士和博士学位。现为景德镇陶瓷学院设计艺术学院书记、教授、硕士生导师，享受“政府特殊津贴专家”，中国美术家协会会员，景德镇市美术家协会副主席，2011 年被评为中国十大文化产业经济新闻人物。
    作品多次参加国内外主要专业展览，并获金、银、铜奖十余项，部分作品被中国美术馆、中国历史博物馆和中国工艺美术馆等机构收藏。

    中国的传统文化源远流长，她是中华民族的文化源泉，是华夏子孙的精神脊梁。随着几千年岁月的洗刷和淘练，传统文化不断推陈出新，以适应时代的面貌走过了无数个春夏秋冬。
    中国的陶瓷艺术与传统文化渊源共生，它是一面传统的镜子，折射出传统精神的方方面面。进入21世纪后，人类迎来了高度的工业化、电子化、信息化时代，在传统文化面临前所未有的现代化进程的同化、共融中，人们开始认知传统精神的重要历史价值和人文价值，这种社会文化现象反映在陶瓷艺术领域，便是一派欣欣向荣的现代陶艺创作之风。
  在认识、理解和感悟传统文化精髓给人们带来的丰富养分之时，陶艺家们继往开来，积极在各自的研究领域内借鉴、汲取和融人传统元素，并结合时代特征加以丰富和完善，以达到承接传统文化的精神意蕴和开拓个人风格的创作目的。因此，也得以形成如今陶艺界百家争鸣的艺术新气象。
    吕金泉先生的陶瓷艺术便是在这种文化大背景下生根、发芽并开花结果的。在继承传统文化的基础上，他将不同的艺术形态和表现形式经由个人“体质”的消化，再将之融会贯通于陶瓷艺术创作中，并用当代的审美情趣和独特的个人语言来表达一种对泥与火的艺术理解。
  对于吕金泉先生而言，对传统精神的传承和个人风格的创新是他艺术创作中的根本原则和出发点。因为传承与创新是不可分割的有机体，只有对历史的传承而没有结合时代特点的创新只能导致艺术文化的固步自封；而只有标新立异的创新精神而没有对传统文化的深厚情感也终将造成艺术文化的扭曲和变形，进而丧失民族性。先生对传统文化有着深厚的情感，二十余年的学院派艺术创作使其得以在传统土壤的滋养下不断吐故纳新，并能在立足于不同时代背景的前提下适时更新艺术视点和感知艺术形式。在他的陶艺之路上，传统与现代、传承与创新始终是一个兼容并蓄的“修正式”探索的过程，为此，范迪安先生指出：“他在传统表现语言技巧上点点滴滴地渗入自己的感受，在感受中悄然地强化具有观念性的因素，从而使得作品自然而然地脱胎于传统面貌，形成自己的风格。”在现代陶艺的群体和作品图景中，先生的艺术稳当而当然地拥有一家地位。
  在传承和创新艺术文化这条漫漫长路上，先生无疑是回顾历史最深远，而走在时代最前沿的继承者与开拓者之一。对于陶瓷艺术的传承与创新而言，他做到了装饰、造型“两手抓，两手硬”—不仅着力于对传统造型、装饰的继承和发展，同时更是逆流而上，在千篇一律的景德镇传统陶瓷器型上承前启后，辛勤耕耘，继而发展出独具个人语言的陶瓷造型和装饰风格，在作品流露清新雅致的审美意蕴的同时又极具现代艺术之张力。
    吕金泉先生是一个勤于思考和探索的人，一个对陶瓷艺术孜孜不倦的人，一个善于发掘生活之美的人……中国人常说“文如其人”、“画品如人品”，即作品如其人。先生的作品内敛而含蓄，其清新素雅的审美情调和恬静幽远的审美意境，所流露出的正是他朴实无华的生活作风以及对世俗名利超然物外的生活态度。在先生作品中所蕴涵的深厚文化内涵，同样是他对传统与现代、造物与审美的深刻思索和感悟后所创造的智慧结品。古人有云：“冰冻三尺，非一日之寒”，先生今日的辉煌成就并非偶然，也绝非朝夕之功即可企及，而是他对陶瓷艺术的日雕月琢与永不言弃的必然结果。

    吕金泉先生的作品有不同的系列和风格。有着力于表现材质对比的现代陶艺，也有以文人画风格为表现形式的综合装饰艺术。然而，对于其作品而言，无论是类型、题材，亦或是表现方式，其创作根蒂始终深深地扎根于传统文化的土壤中，并基于此派生出独具个人语言的艺术形式。如作品《花的诉说》主要就是将作者的当代审美情怀、创作心境等主观因素与中国传统陶瓷艺术的刻划花装饰相融合的一件作品。在表现手法上，综合运用刻、划、捏、塑等技法，意在表现一种不加修饰、浑然天成的朴素之美，它与强调光鲜艳丽的陶瓷色釉装饰以及色彩缤纷的釉上彩装饰艺术迥然不同，因而独具匠心。此外，诸如《飘逝的印记》、《夕阳》、《暮春图》等都是这种将传统文化作为特定表现符号，并融入自身主观创作意识的现代   陶艺作品。在先生诸多形式的    作品中，最能张显其个人魅力    与艺术造化的当属青花“童子系列”。
    吕金泉先生的“童子系列”多以珍珠白地青花开光手法， 综合绘、刻、剃、塑、釉诸技，意在表现作品的外在形式美感和内在精神气韵。在当今的陶瓷艺术领域，先生独树一帜的青白对比装饰的综合运用，可谓“前无古人，后无来者”，因而也当之无愧地被誉为“瓷苑之大雅”。从造型上来看，先生的诸式瓶、罐总是给人以清新别致的审美感受，其作品造型丝毫不显张扬，而呈现出一种端庄、稳健、含蓄的审美气质。作品的诸多式样并不是信手拈来，而是以传统器型中最为平常的瓶、罐等为基本形的造型方向，再加之先生自身对陶瓷造型的理解和体会并将其适度变化、酌情加减，使得其作品造型均源于传统却又异于传统，给人以强烈的视觉感染力和亲和力，极富时代感。在造型的整体形态、比例关系以及曲线弧度方面，都可以感受到他细微灵感所支配的表达方式。
  在装饰方面，吕金泉先生擅绘青花童子，并往往结合刻釉、捏塑、堆贴等装饰技法将器体点缀得恰如其分。与此同时，他还巧妙地汲取传统精髓，将开光手法进行自我语意的加工、提炼，进而形成如今千姿百态的不规则开光形式，往往给人带来一丝意味深长的活泼和愉悦。在造型上出现的开光片段，已不再是一种陶艺的形式，而是他塑造作品意境的语言。但凡看过先生绘画童子的人，一定会对他潇洒而不豪放，严谨而不刻板的笔法记忆犹新。尤其是童子的五官和双手，仅寥寥数笔便得以畅神传意，“其笔墨形象稳健有力，走笔无碍但又不夸张漂浮，表现得得心应手，写形写神”。再加之青花开光的温润淡雅与珍珠白釉的纯洁明净的视觉对比和共融，既映衬童子图案的天真无邪，又契合先生内心深处对高雅、明净和尊贵的追求。
    “从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术”。当然，这种创造和创新是建立在诠释传统文化的基础上进行的，它使人类的文化艺术得以代代相传，生生不息。如今，在这个百花齐放，后起之秀络绎不绝的艺术盛世中，广大陶瓷同行在致力于解放自我艺术思想的同时，更应该深知对传统精神的传承与创新的重要性和迫切性。在传统的土地里，先生无疑是默默奉献的守望者；而在创新的道路上，先生必定是身先士卒的拓荒人。在此铭记先生的谆谆教诲：  “只有立足于传统文化基奠之上的艺术才能走得更远，飞得更高”！