吕金泉：“中国艺术品市场白皮书年度大家”

感性生活的思考者
  自9岁开始学习绘画的吕金泉，在1983年填报高考本科志愿的时候，本能觉得景德镇陶瓷学院是绘画的好地方，跟陶瓷艺术没什么关系，没想到接触到陶瓷设计制作艺术后，竟一发而不可收——作品多次获得极具国内外重大影响大奖；
  作品多次被中国嘉德国际拍卖有限公司成功高价拍卖；
  部分作品分别被中国美术馆、中国工艺美术馆和中国历史博物馆永久收藏；
  2010年中国十大文化产业经济新闻人物；
  2010年入选中国艺术品市场白皮书年度大家；……
  回望近30年的过往，关注生活本身，关注作品与生活的文化思考，一直是吕金泉锲而不舍的追求。
  1986年，经过四年陶瓷艺术设计专业刻苦学习的吕金泉参加“西北行”采风活动，途中在书摊看书时，被《美在民间》这本著作深深吸引，书中内容与他的专业有很多关联，让他如获至宝。这本由我国著名的工艺美术史论家、民艺家张道一先生和他人合著的书，无形中与年轻的吕金泉学习创作过程的感悟和美学追求想契合，随后的采风使他更加感受到民间艺术的魅力和对其自我意义。本科毕业时他考上硕士，从事日用生活瓷创作和研究，这也让他把自己的创作基点放在了民间美术上，开始形成自己对造型的思考方式。当1990年硕士毕业的时候，吕金泉已经有不少作品获得奖项。他在1990年设计创作了三套咖啡具，其中一套名为《和》的咖啡具于2007年被中国美术馆永久收藏。
  “艺术家与匠人的区别在于有思想，他能够把对生活的理解和艺术追求结合在一起。”吕金泉说。在他硕士毕业后留校任教的12年期间，边创作、边思考，发表众多作品和论文并获奖项，但这都不能使他满足。2003年，他考取张道一教授全日制博士生，在东南大学艺术系攻读三年，主要研究手工生活陶瓷艺术。三年苦读和思考，给吕金泉的创作带来很大学术提升，让其作品进入新高地。
  “如何让作品从造型到图案既有生活化的美，同时又具有时代精神和理解？”多年来，吕金泉一直在思考、在实践。在博士毕业后创作的系列盖罐作品中，他将生活的理念融于其中，通过器物实用的品格，演绎作品的亲切感和亲和力，使作品表现出丰富的思想和内涵。我国著名陶瓷艺术设计家、清华大学美术学院博导杨永善先生惜字如金，说吕金泉是“在传统上有创新”，这是很高的评价，一时传为佳话。在中国美术馆馆长范迪安看来，吕金泉是一个追求恬静幽远境界的人。在吕金泉家里，有他亲手设计制作的日常用具：笔筒、花盆、酒罐……看似形态普通，颜色淳厚，却别有韵味；看似随意放置，却让整个环境质朴天然，毫不突兀。在这样的环境中交谈，让人轻松愉快。我随口问吕教授：“创作中有痛苦吗？”“没有。创作过程很快乐，因为自己关注的、表现的都是生活中的美好感受。”