艺术道，道艺术—倾听姚永康

  《陶瓷收藏》：能谈谈你的艺术观吗？
  姚：从艺几十年，回想起来创作自由最可贵，自由创作很难得。以前几乎没有创作自由，现在有了自由，但是很多人为了利益又戴上了金钱的枷锁，抛弃了自由，做了金钱的奴隶。现在做陶艺的人，不必首先顾及自己的作品是否“现代”，否则往往会急于变现表面的“现代”，而忽视了现代陶艺的根本——“创新”。我们的传统艺术历来注重新意，现代陶艺当然更应该注重创新、创造，甚至是“革命”。提出“现代陶艺”不如推出“新陶艺”一词显得更确切、更有益处。创造的作品唯有新意，才有具有相当价值的可能。表面上像有现代陶艺的作品往往会是“舶来品”，或“模仿品”，现代陶艺作品首要就是要有个性，做得不像以往的作品，要有创新。我认为有时既不像传统陶艺作品，也不像现代陶艺的作品，反而往往就越具有现代的价值，有个性。“不像”应是现代陶艺最为讲究的，也是最难讲究的一点。
  《陶瓷收藏》：为什么人们说景德镇还只是工艺美术城市？
  姚：景德镇原来就是工艺美术城市，目前的陶瓷绘画还多属于工艺美术，跟纯粹的绘画是两回事情。纯绘画强调创作，强调画种的材料性，并不同于其他画种，重作者的创作风格与思想性；工艺美术的陶瓷绘画可以把纸画移植到瓷器上。如属纯艺术的陶瓷绘画那就不容许了。记得我小时候看到搪瓷盆里绘有齐白石的鱼啊、虾啊、牡丹啊这些，并印有“白石老人画”和印章，搪瓷脸盘属于工艺美术产品，这样做不犯规，如果画在纸上作为纯绘画艺术来讲就是犯侵权不容许了。
  有必要从工艺美术向纯艺术过渡。就从传统绘画理论来说，景德镇很多人还只是处在临摹、模仿的阶段，还没有自立成体，成了体还要妙，方为“大师”也。
  小时候拜胡献雅为师，长大后进了陶瓷学院他是我最尊敬的老师，教给我印象最深的也是受益匪浅的一句话，四个字就是“人各有体”。人都有自己的身体，但艺术很少人有自己的“身体”。