解读章朝辉

  高温颜色釉是火焰中最难以捕捉的精灵，而章朝辉这些年的努力和艺术实践，就是与这妙曼而又多变的精灵对话。
章朝辉的徽派老屋、京剧人物，西藏组画系列作品，将高温颜色釉的材料特性发挥得淋漓尽至。章朝辉对工艺、材质、绘画、创作题材的娴熟把握，使作品在景德镇本土具有了非常鲜明的个性符号。他试图创建的“高温颜色釉绘画学”已成为江西省高校的重点研究课题。而他的这项研究，对于丰富陶瓷的表现力，推动陶瓷艺术成为主流艺术，具有不同寻常的意义。
章朝辉是一个对陶瓷艺术的未来走向有使命感的人，他的《十一届美展陶艺展的傲慢与偏见》发表在权威的《美术报》上，对一些轻视陶瓷艺术的现向提出批评和责问。

老屋

老屋，是章朝辉永远的故乡情节。
章朝辉出生在景德镇市浮梁县北部山区的一个小村落，中学时代就读寄宿学校，由于他从读书起就热爱画画，偏科很历害，高考屡屡受挫，但每次离开这个村庄，他都能感到妈妈温暖的目光，而每次从学校回到家里，灶头上弥漫的饭菜香味，就化解了所有的幸酸委屈。
章朝辉毕业于江西师范大学美术系，之后任教于景德镇市高等专科学校艺术系。对于
陶瓷艺术而言，他同样是一个外来者。但身处景德镇这样一座艺术之城，作为一个学习绘画的人来说，“碰瓷”的魅力是无法抗拒的。章朝辉画过很长一段时间青花、粉彩，几年之后，对传统的陶瓷工艺有了相当程度的了解。但让他感到困惑的是，他钟爱的油画的厚重、斑斓色彩，在瓷器上很难有所表现。
陶瓷艺术亦被称之为火的艺术，章朝辉最终将目光锁定在“窑变”，尝试用釉料在瓷板上绘画，
章朝辉认为，颜色釉真正体现出了火的艺术，它需要经过高温煅烧，充满神秘和未知感。
长达5年的时间里，章朝辉不停的在各个窑口试“照子”，不断试验、不断失败、不断积累，成百上千的照子就成了章朝辉的“笔记”，作画需要特定的颜色时，他就去翻这些照子。通过艰辛的实验和对色彩敏感的天赋，现在章朝辉已对各种颜色釉的物理变化了然于心。
章朝辉说自己就像一名交响乐团的指挥师将各种色彩成竹于胸，想像着各种色彩各司其职组合成他预想的画面。
在题材的选择上，章朝辉最初选择了徽派建筑，这里即有他对故乡的深深眷恋，也得益于他常年带学生去安徽的西递、宏村写生。中国古典建筑讲究风水，包含了很多天人合一的思想，深宅大院，大红灯笼，白墙黑瓦，厚重沧桑，为了将这些画面完美的呈现，章朝辉选择了形状接近老屋的镶器，这种独特的器形有四个面构成，非常适合表现老屋的各个角度。
油画创作比较直观，在画的过程中会不断涌现灵感，可以反复修改、润色。颜色釉是火的艺术，每件作品都要经过1300℃煅烧，都是一次性烧成，在烧制完成之前看不出效果，中间有个期待过程，这需要大量的画外功夫积累，包括了解颜色釉的料性和丰厚的艺术才情。
章朝辉通过不懈的努力，终于找到打开神秘之门的钥匙。
这组作品一面世就引来了好评如潮，李菊生教授是这样评价章朝辉的：我感觉他是一个能耐得住寂寞、坚持独立思考的青年艺术家，他的作品《老屋》系列在题材上自成一体，与千篇一律并成为市场主流的花鸟、美人、高士有了明显的区别，他的艺术实践和探索值得期待。