谢本贵，1945年生，江西于都人，1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。系中国工艺美术学会会员、江西省高级工艺美术师，2009年由中国专家学者协会授予“中国工艺美术师”荣誉称号。
从事陶瓷美术创作四十余年。作品以写实为主，工写结合。造型生动严谨，风格清新典雅，极具时代感，颇受各界人士的青睐。
谢本贵从事陶艺创作四十余年来，曾先后参与了“毛主席纪念堂”用瓷设计与制作，以及北京首都国际机场大型瓷壁画《森林之歌》和人民大会堂江西厅大型瓷板画《井冈春晓》的绘制工作。2003年在香港成功举办了“谢本贵陶瓷艺术展”。
谢本贵的作品以写实手法为主，工写结合，造型生动严谨，风格清新典雅，极具时代感，其作品多次参加国内外大展并屡获大奖，部分作品还被中国国家博物馆、中国民族艺术珍品馆和景德镇陶瓷馆收藏。
《瓷器》记者 李广明
法国数学家笛卡尔曾说过，当他所掌握的知识越多时，越发现未知的领域变得更多。这让他在谨慎对待自己成就的同时，也让他更迫切地去学习更多的知识，即使学无止境。
在65岁的谢本贵身上，我们也能找到笛卡尔一般的美德，谦虚并且好学，在他的故事里贯穿着的主线就是学习二字。
从小酷爱美术的谢本贵，于上世纪60年代开始在陶院学习陶艺。那时的陶院条件十分艰苦，校外便是农田。那也是一个特殊的年代，陶院的学生必须参加许多的体力劳动，包括到茶场采茶、到农场插秧割稻。
但陶院仍是艺术的殿堂，谢本贵有幸在聂杏生、邹镇钦这样的青花大家门下学习陶艺。谢本贵非常珍惜这样的机会，在艰苦的条件下仍用功习画，因为勤奋，谢本贵在陶院学习成绩十分优秀。
毕业后，谢本贵被分配到了高级美术瓷厂（为民瓷厂前身）创作组，在那他结识了年纪稍长的李进。李进的西画功底十分了得，谢本贵常常和李进一同出去写生，并学习李进的素描或者油画。这段经历奠定了谢本贵之后的艺术风格基础：吸收西画风格，讲究光影明暗效果以写实为主。
“文革”期间，谢本贵被借调到了新成立的展览馆搞中心工作，这里对于当时景德镇的许多陶艺家而言是个不错的避风港，王锡良、张松茂、戴荣华、姚永康等陶艺大师、教授都被安排在这个展览馆，大家经常在一起工作。对于谢本贵而言，这里是一座陶艺富矿，让他有机会观摩学习大师们作画，看完了再琢磨他们画得好在哪里，取长补短。这段经历让他受益匪浅，提高了很多。
1976年谢本贵调至宇宙瓷厂美研所，这个美研所同样大牌云集，施于人、郭文连、蓝国华等陶艺家都在该所工作。谢本贵不断地学习汲取着养分，同时也迎来了自己的丰收阶段，几乎每年他都能在强手如林的百花奖评选中获得奖项，其中一件获奖作品被景德镇陶瓷馆收藏。
同年，谢本贵参与了“毛主席纪念堂”的用瓷设计与制作，1979年与张松茂、戴荣华、章鉴、李进等人一同绘制首都机场的大型瓷壁画《森林之歌》，后还参与了人民大会堂江西厅大型瓷板画《井冈春晓》的绘制。
现在，谢本贵已步入艺术创作的黄金期，有着深厚的艺术积淀以及旺盛的创作精力。其主攻的粉彩作品以写实手法为主，造型生动严谨，风格清新典雅，极具时代感，作品屡获国内外大奖，部分作品被中国国家博物馆、中华民族艺术珍品馆和景德镇陶瓷馆收藏，成绩斐然。
但在此时，谢本贵选择了低调淡定，“我还需要踏踏实实地做些东西，不断提高，继续探索一些新的东西”，谢本贵努力地在传统上寻求新的突破，让自己的作品具有时代特征，适合当代审美，继承传统工艺，展现自己的艺术思想和表现形式。
突破的过程往往是痛苦的自我否定，谢本贵有时画到一半不满意就全部推倒重来，他严谨地对待着自己从事的艺术。同时，他仍像以前一样，广泛地从优秀作品中汲取养分，从中找到关于美的共识，找到新的启示，探索未知的领域。