李云峰，1982 年出生于江西省上高县，毕业于景德镇陶瓷学院，本科学历，师从江西省工艺美术大师俞军先生。系高级工艺美术师、中国工艺美术家协会会员、江西省美术家协会会员、景德镇高岭协会会员。现就职于江西省陶瓷研究所，并任景德镇瓷道馆副馆长。
他的作品以雕刻为主，并结合釉上斗彩、颜色釉、青花釉里红等装饰手法，以继承并发扬宋朝影青刻画为己任。其代表作有院入选新中国成立60 周年海峡两岸精品展的雕刻五彩作品《花语》和《荷塘情》，其中，《花语》还入选了《辉煌60周年景德镇陶瓷成就成果作品集》；获得2009 年中国民间工艺美术精品展金奖的作品《青荷》；获得2002年首届中国工艺美术大师
作品暨工艺美术精品博览会金奖的陶艺作品《流》；同年，其色釉装饰作品《民居》获中青年陶艺家收藏精品大奖赛最佳创意奖；作品《青莲》获2003 年第一届中国陶瓷艺术展优秀作品奖；作品《五五金花庆紫荆》获庆祝香港回归十周年“紫金杯”江西省陶瓷艺术大赛银奖。近些年来，他的作品累计获得金、银、铜等奖项30余项。2008 年，市人事局授予其高级专业人才、高级工艺美术师称号。其作品深受收藏家喜爱。
李云峰喜欢影青半刀泥雕刻陶瓷。因为它很.君子.、很自然、不花哨，够稳重、有内涵。影青雕刻陶瓷不像别的艺术品那样容易让人一见钟情，它一点都不出挑，可看久了，你就会越来越喜欢，越来越觉得它深不可测。
影青雕刻始于宋朝，据江西《邑志》记载：.唐武德四年（公元6 21 年），诏新平民霍仲初等制器进御..武德中，镇民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝。于是，昌南镇瓷名天下。.《景德镇陶录》历代窑考记述：.景德年间烧造，土白壤而埴，质薄腻，色滋润。真宗命进御，瓷器底书.景德年制.四字。其器尤光致茂美，当时则效著行海内。于是，天下咸称景德镇瓷器，而昌南之名遂微。.景德镇的影青雕刻瓷器在唐朝已经被称为.假玉器.，可见其制作白瓷的历史悠久。宋真宗时期的景德镇贡御瓷器.土白壤而埴，质薄腻.，釉色滋润.光致茂美.，正与明朝人形容的.滋润细腻.、.薄如纸、明如镜.相吻合。宋真宗命浮梁县烧制.景德年制.款识的影青瓷器.进御.，宋真宗亦因.进御.影青瓷器犹似美玉而御赐名昌南镇为.景德镇.，.于是天下咸称景德镇.。从这些历史情况来看，贡御影青瓷位居宋朝名瓷之首是有充分理由的。
时至今日，景德镇成千上万的制瓷艺人并没有放弃对影青雕刻瓷的钟爱。他们还是一如既往地创造出美丽的影青雕刻瓷，用艺人最朴素的感情投入青瓷的研制中。在这些艺人中，高级工艺美术师李云峰就是其中的代表人物之一。
1 998 年，16 岁的李云峰开始了他的艺术生涯，拜在江西省工艺美术大师俞军先生门下。执着的李云峰常常试图透过陶土将自我融入自然之中，并把自然之美和陶瓷之美看作同种境界... 一种.天人合一.的境界。每当他看到窑炉升腾翻卷的浓烟和飞舞流动的火焰的时候，他便更加深了对.土.与.火.的深情，体会到了投身.土.与.火.这创造性的工作中所特有的喜悦心情。
结缘陶瓷1 0 多年，他几乎接触过制瓷生产的所有工艺，从瓷土的粉碎、陈炼到釉料的配制，从制坯、上釉到装窑、烧窑，甚至质检、包装，这其中，有很多工作是极为繁重的体力劳动。就是这种年复一年的劳作，建立了他与陶瓷的血脉关系，成就了他淳厚沉静的艺术品格。
名师出高徒。通过师傅多年的教导和自身不懈的钻研，目前，李云峰的青瓷艺术已炉火纯青，成为了景德镇影青雕刻界的高手。有收藏家这样评价道：李云峰的陶瓷艺术非常具有装饰语言。
刻划花装饰也是中国传统陶瓷艺术的重要装饰技法。它是运用刻、划、剔等方法相结合刻制而成，因此统称为.刻划花.。刻划花在景德镇影青雕刻瓷装饰中被普遍运用，它是在已干或半干的陶瓷坯体上用刀刻出有深有浅的装饰纹样，然后施透明青釉，入窑高温烧成，从釉中透出极富层次感的纹饰，最大限度地突出釉色的质地美。如今，景德镇影青雕刻陶瓷技法可谓百花齐放，有半刀泥雕刻配合综合装饰、配合釉下青花、配合颜色釉等多种艺术语言特点。其刻花纹样细腻，刀法简练，刚劲有力，线条有时多不连接，但不失整体形象，有中国画的.意到笔不到.的写意画意境，艺术品位很高。欣赏李云峰的影青雕刻作品，不论你盯着它看多久，眼睛都不会感到疲累；而你的心情，也会越来越平静。因此，喜欢影青雕刻瓷的人，都有一点闲情雅致..因为浮躁的情绪，决定你根本无法真正欣赏影青瓷的美。而这一点，正是李云峰一直所追求的。他认为，一件精美的作品，摆放在那里，观赏者不必言，作品本身就蕴涵着浑厚的艺术气息。这种艺术气息，就像古代精美瓷器经过历史沉淀后自然透出的声音，美丽而舒畅。 
李云峰代表作品赏析
作品《花语》，撷取了大自然的基本色调，运用了青瓷美如碧玉的釉色，那晶莹柔润的绿色分外令人悦目惬意，具有一种柔和、含蓄像丝绸般柔和而闪烁的光泽。作品造型端庄、结构严谨，注重传统陶瓷技法的运用。在施釉烧成后，青釉积于弦纹深处，形成了一条条珠绿的积釉带，如花《的茎梗。作品《荷塘青趣》，将雕刻、颜色釉、釉上斗彩三种技法相结合，色彩丰富，构图有虚有实，色釉冷暖对比强烈，雕刻粗细有度，且完美地融合。作品的内部以鱼和荷花为装饰，采用熟练的半刀泥手法雕刻。半刀泥由于深刻坯体，干净利落，纹样轮廓清晰，刻出了纹样的层次，荷《用半刀泥的手法刻出肌理效果，施颜色釉。荷花浮雕，釉上斗彩，蜻蜓工笔写实，一对鱼儿在荷《之间穿梭嬉戏，自由而欢快跳跃，不时溅起细碎的水花，掀起层层涟漪，营造了静谧之中有喧嚣的意境。画面层次丰富，栩栩如生，耐人寻味，达到了影青雕刻陶瓷自身审美特征与山水之美的内在和谐。
作品《青莲》以平雕、影青施釉的手法，刻工细腻，层次多变。单色透明淡蓝色的施釉赋予瓷瓶清雅的质感，体现出荷花出淤泥而不染，濯清莲而不妖的高贵品质。作品通过对自然物象之美的描述来揭示一种人与自然相和谐的纯美心境。