陈云开，1962 年出生于景德镇，高级工艺美术师，国家工艺美术专业一级画师，陶艺家，中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术协会会员、景德镇美术家协会会员、景德镇高岭陶艺学会会员、景德镇陶瓷书法院理事、中国收藏俱乐部会员。
陈云开自幼爱好陶瓷艺术，1980年师从景德镇著名青花大师黄卖九学习青花、粉彩技法，深得真传；1987 年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术专业；1996 年创办“玉阁”瓷艺工作室，以其独特的瓷艺风格赢得陶瓷前辈、专家们的好评和肯定。其作品多次荣获全国和省、市级奖项或被收藏院《造化神气》获2001 年全市中青年陶瓷新品大奖赛金奖；《送君千里行》、《青花雅集图》在2002年全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛上分获银奖、优秀奖。《明月照归图》被日本恩巴收藏；《和气生财》被江西省版权局批证为个人创作版权；2007年青花分水作品《六鹤同春》获中国收藏家喜爱的艺术大师金奖；2008年，青花分水作品《渔樵唱晚》在第43 届全国工艺品、旅游纪念品、家居用品交易会上获“金凤凰”奖；青花四条屏《丰年大吉》获2009 年中国东盟工艺美术大师精品展金奖；青花分水瓶《对弈》2008 年被英国珍宝博物馆收藏；青花分水瓶《笑口常开》2008 年被马来西亚创作学会美术馆收藏。其作品承师门之风又独辟蹊径，将青花分水的技巧运用于其所擅长的人物、花鸟及抽象综合装饰作品的创作中，气势恢弘的构图，明快流畅的线形，潇洒淋漓的运染，浓淡有致的色泽，工写并重的手法，配以独特的、个性化的现代陶艺造型，体现出非同凡响的艺术魅力。江西电视台、福州电视台、景德镇电视台、景德镇百事通、澳门陶瓷文化周、陶瓷收藏、珠江时报等各界媒体均有报道，被誉为传统东方文化与现代审美理念完美结合的代表。他的作品具有极高的收藏价值，深受海内外人士和收藏界朋友的青睐。
清幽的莲花塘有着浓浓的陶瓷艺术气息，许多陶艺家的工作室就坐落在此处，陈云开的工作室就是其中之一。记者一走进陈云开的工作室，身着黑色唐装、留着长发的陈云开便迎了上来。在陈云开工作室楼上的小阁楼内摆放着几件瓷坯，旁边的木架上散乱地放着已经画好的坯。采访中记者了解到，陈云开自幼酷爱绘画，其父和恩师黄卖九先生是多年的好友。黄卖九在陈云开家做客时，看到年幼的陈云开正在画画，就将这个充满灵气的少年收为入室弟子。1 980年至1984 年这几年中，陈云开一直追随在老师身边学习绘画。其后，在黄卖九的引荐下，陈云开又跟随程曲流教授学习素描和色彩、速写等基本功。一年后，陈云开以优异的成绩考入陶瓷职大艺术系进行系统的专业学习。当时，白海、陆如、程曲流、张学文等知名的教授、大师都是陈云开的授课老师。在职工大学学习的几年中，陈云开如同一块海绵，尽情地汲取着艺术的养分。在那里，他了解了什么是墨分五色，什么是艺术，什么才叫美。体会到了丰富是美，单纯同样是美；华丽美，朴素同样美；似美，不似同样美，似与不似之间更美。从那时起，他的视“渐渐开阔起来，他越来越爱.青花大王.王步先生的作品。陈云开说，从这时起，青花这永不凋谢的蓝就一直深埋在他心底。
.没有亲眼见过好的青花，是难以想像一个普通人对青花的感情的。冲淡、静谧、沉醉..我找不到一个确切的词来形容青花。.陈云开如是说。在陈云开的心目中，高雅的青花是我国最高艺术水平的代表。怀着对恩师黄卖九先生青花作品的崇敬之情，他不断尝试，画了许多青花分水作品，在一次次与师父的交谈中，不断受着影响。自元代始创青花，景德镇的制瓷就开始改变，人们不再追求青白瓷.如冰似玉.的效果，转而注重瓷器的绘画装饰，花卉、缠枝、折枝、龙纹、云纹、山水、人物、寓言故事、神话传说等，都成为青花图案的题材。上世纪30 年代，名噪一时的.青花大王.王步先生首先借鉴中国水墨画技法创作青花，以青花料为墨，大胆采用洒注青花料色的分水方法，做到了.料分五色.，达到了.墨分五色.的效果。
景德镇的青花料分五色，头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，分水青花在操作中还讲究用水法，即根据花面的要求采用高水、中水、低水。只有分水，才能疏落茂密，在陶瓷坯胎上呈现出深浅浓淡不同而变化丰富的形象，既有对比，又有和谐，体现特有的节奏和韵律，从而达到中国水墨画的.墨分五色.。通过分水，一朵牡丹用一种青花料就能达到千变万化、层次丰富、水料相融的艺术效果。
其实，明代就出现了的分水青花是先勾线，在线条以内分水。而陈云开的分水陶瓷作品则不勾线，而是以水料流动直接分水。.就是要通过水的流动来完成画作的形态，一片《子就是一滴水流过去。就像画国画要一笔画过去，不能中断，更不能一笔一笔地描。然后再勾以主茎，此法也叫.没骨画法.。一手托坯，一手提笔，心、手、眼并用，徐徐将笔调好青花水料，分在坯体之上...陈云开的分水青花意在笔先，没有丝毫迟疑，可谓胸有成竹、一气呵成。
.我们常常说青花分水就是中国画的泼墨在陶瓷坯胎上的应用，追求类似的艺术效果，但实际操作中技巧大不相同，不仅是悬笔。纸上用墨，笔墨效果层次立即呈现，而青花料一到坯胎上就是一团黑，看不见料色的厚薄和层次，全靠画者心中有数；纸是平面，水的晕染只向周围呈现，而陶瓷是立体的，要注意笔的导向和收水的位置，否则就会如洪水泛滥，四处乱流；水墨接触宣纸就会渗出墨韵，料水接触坯体会被吸干，所以国画控制水的渗出，青花控制水的吸干...陈云开如数家珍般地谈起青花分水与泼墨画的似与不似。
赏陈云开的陶瓷作品，不但分水技巧娴熟，而且将当代的装饰性技法也运用到分水技法中，其青花分水瓶《晓露红莲香》造型饱满，荷花和荷《运用了夸张变形的手法，几根荷茎就使整个圆瓶产生变化，给人以美的感受。
《秋晴》青花分水综合装饰盘，画面上的“菊花有聚有分，一块由郎红花釉点缀的石头发色腥红而产生了变化，显出了淡淡蓝色的花纹；石头上两只休憩的小鸟更是憨态可掬，加以小草点缀，点、线、面相结合达到了协调的效果。作品《山野》，题材特别，采用了山“中“生的蘑菇为主题，充分表现了大自然中的“趣，呼吁人们对大自然生态环境的保护与热爱。
画.竹林七贤.题材的画家很多，但是陈云开的这幅《竹林七贤》却有不同之处：人物和配景均采用分水技法，作品以简胜繁。
时代在前进，人们的审美观也在不断变化，如一味沿袭、跳不出规范和模式，那将丧失其艺术魅力，应在发展中求变。陈云开把中国写意画与青花传统技法结合起来，并撷取各种流派的艺术成果，运用于青花熔炉加以提炼、铸造，形成了庄重浑厚、宁静简洁、个性鲜明的青花分水的艺术语