感悟是歌 情愫如画-何笠农陶瓷作品印象

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊载于《瓷器》杂志社 曹新民：观察生活，体验生活，发现生活，这或许是笠农创作“藏域风情”系列瓷画作品的初衷。从表现内容来看，他并不总是采纳那些相对显重的题材从而可以渲染激情澎湃的人物场景或画面，而是有意识地选“摄”那些相对显轻，有生活味的题材，有意让心中蕴涵的情感体验，无论是群体的还是个体的，无论是清澈的还是依稀的，不管是缅怀的还是憧憬的，都能摄入镜头，印于心头，付诸于瓷笔上。尤其是他画的《祈祷者》中的老人，稚气可掬的臧童，纯朴无华的藏家少女，剽悍威猛的猎手骑士，总是给人一种沦肌浃髓的之美感受，从中感悟到笠农的瓷画语汇正是那种来自传统的滋养所铺垫的坚实底子，使得他有了一种不可逾矩矱的特殊力量和自由张力。
笠农早期的藏域风情人物画多系青花绘制的，其中《小扎西》瓷板画在北京王府井举办的“瓷都传人”展览中，给广大喜好陶瓷的人们以耳目一新的感觉，可谓“观者如云，好评如潮”。后期创作的作品则是采用了景德镇传统的粉彩工艺，既有材质的选撷，又有技法的奇取，当然更多的是对粉彩人物创作理念的整合。他画的《盛装图》综合运用了丰富的粉彩料色。为了突出藏族姑娘衣饰的色感、质感，他既用不透明的翡翠、锡黄、松绿敷填，也用透明的大绿、苦绿、赭石、雪白罩染。兼之以“玻璃白”作乳化和渲染的底色，进而把人物容貌、衣帽的阴阳向背点化得神完气足，增强了画面的肌理效果。
美丽的青藏高原是当今旅游的热区，反映藏区生活是当今造型艺术的热点。笠农以此为契机，其勇于开拓题材，丰富形式，提升品位的尝试，为当今景德镇陶瓷艺术呈现了新的风貌和视野，其作品的创作也不乏有那种乘之愈往的动力和魅力。就又这些，使人油然想起了老子的那句至理名言：“孰知其极，其无正也。”
(曹新民)