舒天鹤的坚守

一种传统

他的每一件作品都注入了自己的情感，这不仅丰富了他的作品，同时也形成了他独特的传统粉彩艺术风格。舒天鹤说，构图是山水画最基本的要点之一，合理的结构、巧妙的布局直接影响着作品的质量和美感。如何在不打破传统技法的基础上，运用技巧和技术上的创新将作品上升到更好的境界，并使之在保留自身风格的情况下适应大众审美观是他目前创作的重点。
有人劝他，看在钱的面上，改改路数，多搞些创作周期短的作品。但他认为，不论如何突破和创新，优良的传统始终不能丢弃。对于传统艺术，需要的是厚实的功底、细腻的功夫，再苦再累，也得坚持下去。
一件好的作品，实际上是多年的历练，并要花很多时间和精力才能完成的一个蜕变过程。

一幕华丽

如今，舒天鹤在艺术的道路上越走越远，已具有很深的造诣，他的作品远销东南亚，深受海外华人的喜爱。他不断追寻美的事物，力求自己的每一件作品都是完美的。对于美，他有着独特的见解。“市场上有部分人一味追求经济效益，为了节省时间画一些所谓写意的东西，而忘记了绘画的本身源于艺术，那样的东西又怎么会美呢？”舒天鹤说。
业界认为，这个充满着诗情画意的名字舒天鹤，如同他本人一样散发着文人雅士的气息。从他的作品中可以看到，或山或水、或庭院楼阁、小桥船舶，他将这些元素巧妙地统一起来，形成一幅美丽的画卷。画面中有主有次、有近有远，布局精妙，看着那和谐的画面犹如聆听一首美妙动听的交响曲，和谐悦耳，余音绕梁。
舒天鹤不为当今纷乱的市场经济的驱动所诱惑，坚守自己钟情的审美风格。通过不断的野外写生，他从大自然的细微观察中发掘作品的原生态美；通过不断体验、观察和提炼生活，他营造了一种如诗的境界。
那种美源于自然、源于艺术。
他认为，艺术的道路是无止境的，是不停变化的，在这条漫漫长路上，只有不断地探索、不断地创新，继承传统绘画技法，融合时代审美意识，才能创作出更多更美的作品，从而诠释和升华粉彩山水陶瓷艺术的华丽和庄严。