胡伟平的跨越

绘画风格的跨越

胡伟平印制了一份作品宣传兼证书的册页，上面是胡献雅的手迹“文人瓷画”。这四个字是胡伟平对自己瓷画的一种定位，在他的作品中，你可以看到更多的是古风浓郁的山水画和一些花鸟人物小品画。
胡伟平的瓷画，初看或繁杂、或简练、或怪异，细品会发现里面的意境、文化以及用笔功底等耐人寻味，但胡伟平更乐意谈他的《气氤兮》。
无论是名称还是画面，《气氤兮》都让人费琢磨。我见到的《气氤兮》是一件500件四方镶器，画面以高温颜色釉绘制，底部细看似溪水细流，上部则为多种颜色的蝌蚪状物，一直向上聚于顶部一个镂刻的太极。在众多画册作品集中，胡伟平翻出了他所作的一幅同题国画，说这幅作品所表现的是一种概念景象，大致是人们晨起之后第一眼所看到的氤氲弥漫的大气景观。
胡伟平是坚定的东方绘画支持者，他不赞成甚至极力反对中西兼蓄。而从这幅已经入围第十一届美展的作品中，你可以看到，他从工笔到写意再到抽象的巨大跨越。
“这件《气氤兮》除了送过第十一届全国美展外，从没在其他地方出现过，我根本不指望现在有人会感兴趣或者是买走。”这句话表明，胡伟平的这种跨越并非一时兴起而为，而是他对中国画潜心探索之举，是建立在一种纯艺术追求的基础之上的。
其实，胡伟平不只是对《气氤兮》，他对自己所有的作品都是这个态度，期待的不是现在市场的气场，而是未来艺界的知音。