国瓷艺术的浪漫复兴-徐国明访谈录

    布局与笔法具有传统中国画特征，艺术表现手法丰富多变，花鸟虫鱼人物走兽皆可入画，为此陶艺界素来将景德镇粉彩艺术称为国瓷艺术。它绝不仅是依托器物造型而存在的艺术装饰，更是中国传统文化与古瓷绘艺术的完美结合，能够将陶瓷的材质美展现到极致。
    可由于粉彩技艺异常复杂，绘瓷者需要对颜料料性、洗染技法、陶瓷烧成等诸多环节非常了解，旧时民间艺人在传授粉彩绘制技法时，常要求弟子先花五年以上的时间打好基本功。加上粉彩瓷的绘制极耗人工物力，为此不少瓷绘艺术家对这一国瓷艺术望而却步，转而投奔更为短平快的陶瓷艺术门类。
    在此背景下，粉彩艺术渐呈日趋没落之势，陶艺界的有识之士忧心忡忡。所幸仍有意志坚定的艺术家数十年如一日，将传承粉彩艺术视为己任，并誓言要将其再次振兴。徐国明就是这样一位国瓷艺术的守望者。

    “国瓷传承立宏志，明清技艺美名扬”，这幅书法出自中国工艺美术大师吴锦华之手，他将它送给了“博古斋”陶瓷艺术工作室总管徐国明。吴锦华认为，吸收了传统明清绘瓷技艺之精华、开创出粉彩瓷艺新天地的徐国明，可以担当得起这十四个字。
    早在上个世纪80年代，在艺术瓷厂工作的徐国明就已在陶艺界颇有名气，这倒不是因为他是“梅花大王”王鹤亭的关门弟子，而是当时年仅二十余岁的他，其作品让不少知名陶瓷艺人都为之惊叹。
    1 989年，徐国明凭其创作的20寸《硕果图》大盘，将景德镇陶瓷美术百花奖二等奖摘入囊中，艺术瓷厂将其批量复制后投放市场，发现不仅国内的陶瓷艺术爱好者争相抢购，就连海外的艺术品收藏者也对《硕果图》青睐有加。