旖旎清婉绘宋词-李美珍的陶瓷釉上粉彩解读

  粉彩的正视：色彩的多元化探求
  粉彩是在“五彩”基础上及“珐琅彩”影响下形成的一种釉上彩装饰，始创于康熙时景德镇窑，盛行于雍正。彩绘时先填一层具有乳浊效果的“玻璃白”，再以所需色料在玻璃白上进行描绘。其色阶丰富，可施明暗，改变了五彩的生硬单一色调。玻璃白能让绘出的图案产生渲染，呈粉润之态。粉彩亦有“软彩”之称。
  红、黑、白三色是原始人类对自然最初的色彩感知，五彩彰显的象征性色彩是中国人在此基础上形成的单色崇拜。“五彩”是我国不同朝代对色彩的解读所形成的“五色审美观”的产物，是色彩由原始自发的精神象征性向自觉的精神象征性的转变。“粉彩”淡雅温润，色彩丰富，它的出现正是对单色审美心理和审美偏好的弥补；同时也是对传统审美趣味的拓展；当然对色彩的丰富也有巨大意义。然而当下形色物象的创造让人们的色彩审美需求不再满足仅仅的“原始三色”、“五色审美观”或是水墨画的“尚黑”体系，加之西方色彩谱系的形成和发展，艺术家尝试借助不同的方式探求斑斓的色彩。粉彩是否只被定义为传统陶瓷釉上装饰，其色彩能否满足当下人们的视觉审美需求还是一个亟待讨论的问题。
  李美珍认为把粉彩的认知局限在传统色彩语言不够丰富的陶瓷釉上装饰过于狭隘，是对粉彩的一种误读。色彩是最具表现力的因素，因为它会直接影响我们情绪，面对一件艺术品它能直接引起受众理性分析之前的情绪反应。粉彩本身是“重色轻貌”的一种陶瓷装饰手法，色彩于其的重要性自然不言而喻。因特殊的人文环境产生特殊的人格心理结构和色彩审美情趣，所以融入时代审美意趣和理念是必不可少的。我们应正视在材质技术优化和技巧提升条件下粉彩色彩语言所创造的无限可能性。李美珍说，对于一个真正着迷色彩美的人，要无所畏惧，不断尝试才可能创造奇迹。她就是通过不断尝试新的材质，依傍传统色彩观进行延伸，并揉杂个人的情感色彩于其中，生成独特的个人色彩语言体系。其作品中呈现出一种在目的和非目的的重叠和交互关系中所筑成的良好匹配的色彩关系。李美珍绘画技法娴熟，工艺精湛，总是在多样变化的色调间寻求一种和谐的关系，并把这些关系通过变化而更具有活力和趣味。同时，有机的联结心象和物象，将其应用于作品的力的交互作用中和色彩无限可能性的创造中，不觉地在各种色调构成中完成了创造格调和对观念的象征表达以及陶瓷美学的诉求。