涂良如，艺术精神的守望者

追逐
1981年，涂良如从新光瓷厂考入职大，成为景德镇陶瓷职工大学第二届学生。特殊的时代、特殊的生活经历，使得涂良如始终经受得住时间的考验，保持着对艺术的真诚和执着追求。
在陶瓷职大学习期间，涂良如记得最清楚的是杨永善老师的一堂课，老师带给了他全新的设计理念：一个作品设计，你应该从各个角度去观察它、分析它、思考它。杨老师拿出一个瓷壶放在讲台上，他又把那个瓷壶倒过来放在桌上。他问全班同学：从创新的角度考虑，如果把壶嘴、壶把重新安装、改良，是不是又是一把很漂亮的壶？最后，他给大家布置了一项作业：摆出一盆吊兰，让大家写生。写生以后每个人用这个吊兰为题材，做出十个自己认为可以做出来的陶瓷器皿。
杨教授的强化训练课，把涂良如和全班同学的思维一下子打开了。杨教授教会了涂良如在后来的艺术创作中，不再局限在狭窄的一面去看待事物和分析问题。

在职大学习期间，刘陪金老师说的一句话，使得涂良如对传统艺术追逐了近二十年。“我们现在暂且把振兴瓷都放一边，你们现在要做的是通过自己的努力，恢复瓷都的名誉还更实在。身处瓷都的你们，不知道瓷都历史上有多荣耀，皇宫里的瓷器有多精美，我们的海上丝绸之路曾经有多辉煌，我们的中国为什么叫“china”（瓷器）？如果你们作为景德镇人，还有作为景德镇人的自尊心和自豪感，你们应该通过你们的努力去恢复景德镇以往的名誉。”老师的话落地有声，促使涂良如重新审视景德镇的传统，他又以新的眼光看待和认识景德镇。涂良如开始关注景德镇的传统瓷器，刻意去看了一些艺术瓷厂的一些名家作品，去陶瓷博物馆看民国时期珠山八友的作品，也去看了乾隆的、雍正的等各个时期的古典陶瓷。
当涂良如不再用有色眼睛去看传统的时候，他才发觉先辈们真的很伟大，是最聪慧的智者。上世纪90年代景德镇企业实施全面改制，涂良如下岗创办了一个自己的小作坊，开始一头扎进了对仿古陶瓷的探索。他研究宋影青、元青花、明三彩、清雍正粉彩等制品，从对古瓷片的分析，到原材料、手工制坯、手工绘画、烧制等环节的精工细作。在制作的过程中，初期阶段涂良如只是要求自己能画就行。随着时间的推移，涂良如真真切切地领会了前辈们的技巧、技法，他们的各自发展轨迹。雍正的东西很好，但乾隆时期的东西在此基础上又得到了创新，制作更完美更精良。到了晚清，由于一些文人参与和从事陶瓷，比如程门、金品卿和王少维画的浅绛彩，虽然他们的技巧不是很成熟，但是他们给陶瓷的发展开辟了新路。原来陶瓷还可以这样表示，也可以向文人画的方向发展。所以，珠山八友在他们的启发下，投入并兴盛了现代文人瓷画。
涂良如就有这样的感觉，景德镇的陶瓷一定要有传统，不是可以推到重来的东西。景德镇一定要有鲜明的本土陶瓷语言。涂良如仿制的传统的官窑制品，无论从器形、纹饰、还是发色上与真品相差无几，用肉眼几乎无法辨认。这些高成本的仿古制品，不能大批量地生产，耗去了涂良如大量的时间和精力。但他乐此不疲，他这一扎下去，就是将近二十年。
在一个艺术纷争的浮躁时代，要保持一片艺术的真诚和良知，就要耐得住寂寞，甘守田园，用心血浇灌艺术精神的沃土。陶瓷艺术家涂良如就是这样的一个人。
                   
蜕变

其实，每个人的路是透过时间来呈现的，是随着时间的推移，阅历的不同，以及人的健康状况，与人交往的情况而出现许多变化所带来的结果。从事二十多年仿古瓷研究的涂良如，在2004年置镇千年之时，突然发生了变化。
相对来说，古代大件的陶瓷工艺品少。因为那些仿古制品，是需要非常精细色料、泥料、绘画方面的工艺。随着年龄的增加，涂良如自己感觉眼睛老花，越来越不适应小件仿古陶瓷的制作了。特别是他的好友、职大一些同学的话，更坚定了涂良如的变革的想法：做仿古做了那么多年，虽然精致但表达的不是你自己。你绘画功底那么好，色料又可以自己配。这些都是你的财富，为什么不画些自己的作品呢？
2004年，涂良如尝试着做了一些自己的作品，参加了2005年的江西省高级工艺美术师的评比，没想到他一下就被评上了。这给涂良如的创作增添了不少信心，感觉到自己的作品还是有人认可的。于是，涂良如像其他艺术家一样，创办了属于自己的工作室。最初，涂良如也遭遇了很多失败。在很长时间里，他摆脱不了仿古的痕迹，他把仿古元素带进了他的陶瓷艺术创作。藏家看见他的作品，总是感觉这件东西怎么像民国的？或者像清朝的？……那些买现代作品的人，觉得他的东西像“古董”；买仿古的人，说上面有涂良如的签名，是现代的东西。这让涂良如郁闷不已，甚至茶饭不思。