上善若水 斗水如象--戚彧

简介

   戚彧，祖籍江西，现为集美大学美术学院视觉设计系主任。1991年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），开创陶瓷斗水艺术。

个展

2014年  戚彧个人作品卢森堡展  CERCLE MUNSTER 私人俱乐部  卢森堡大公国

2013年 “皈元” 戚彧作品展  中欧文化中心  法国斯特拉斯堡

2013年 “缘心感物” 戚彧艺术作品展  东方收藏艺术馆  厦门

2012年 “斗水如象” 戚彧陶瓷作品展  御和德唐艺术公社  厦门

2011年 “皈元-肯定未知”戚彧艺术作品展  御和德唐艺术公社  厦门

联展

2014年  1964-2014法中相知相交五十载-50位中国艺术家作品巴黎邀请展

                                                  巴黎市政厅  巴黎

2014年  ST.ART就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展  今日美术馆  北京

2013年 “第五届亚洲艺术博览会”  中国国际贸易中心  北京

2013年 “东时区1+8”中法艺术家交流展  御和德唐艺术公社  厦门

2013年 “中国雕塑文献展 ”  中国国家大剧院  北京

2013年 “2013中国首届装置艺术双年展”  北京当代艺术馆  北京

                                        天津美术馆  天津

2012年 “殊途同皈” 北京香山美术馆馆长展  北京香山美术馆  北京

2010年 “智慧—艺术的灵修之道”   北京香山美术馆  北京

2010年 “2010中国集美首届国际当代艺术节”  集美艺术区  厦门   

2010年 “2010厦门首届陶艺作品展”  厦门美术馆  厦门

2010年 “般若无边—艺术的灵修之道”  峨眉山报国寺  成都

2009年 “道 器” 艺术作品展  厦门美术馆  厦门

作品

《惊涛来似雪》       釉下青花斗水           60x120cm    2013

《晨蝶》                   釉下青花斗彩           60x110cm    2013

《雪域之三》           釉下青花斗水          80x80cm    2013

《上古纪之二》       釉下青花斗水镶器     60x16x16cm    2013

《盛夏之三》            釉下青花斗水镶器    35x42x15cm    2014

《后庭之二》            釉下青花斗水镶器     45x30x11cm    2013

创作手记：

上善若水  斗水如象

陶瓷艺术是中国悠久艺术形式中最具代表性之一，其每一次艺术性风格的建立，大都因技与艺的变革创新而来。这也是每一种艺术形式要传承、发展，都应具有开创性，这可为一条永恒的定律。

“陶瓷斗水技法”，是在中国水墨用水技法和经验的基础上，结合陶瓷的工艺与材质特征而自创的一种艺术技艺。这种创作技艺的特点在于耦合水态的不确定性和流动性特点，以水为媒介、以料代墨入水，以料斗水，以水破料，料与水互动融合而天成，以此形成陶瓷斗水的艺术形式。畅快淋漓的陶瓷斗水创作过程，画面的一切借助于水的灵性而一气呵成。作品的形式,既能体现传统泼彩的艺术特点,又能在保持瓷艺特性的基础上,自然而然地呈现出水感的流动性意蕴。

水是一切生命的源泉。老子曰：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”西哲泰勒斯亦言：“水是万物的始基”。回顾中国绘画艺术的发展历程，对水性的理解和运用已趋极致。从文献中看，殷仲容是第一个使用破墨技法的画家，但至今能见到的最早的是唐代的诗佛和画家王维的作品。王维用“泼墨”的方式而一改前人勾线填色的技法，从而使中国画出现了新的表现形式。五代时徐熙所创立的花鸟画 “没骨法”，也是始于水的运用。同样，已故大师黄宾虹在其“七墨法”中，开篇即云“古人墨法妙于用水”， 现代大师张大千更以水泼彩的艺术成就，奠定了他在中国现代美术史上的地位和世界艺坛的影响。

一切艺术之所以是它自身而不是他者，这是由该门类艺术的本质特性所决定，不同的艺术需要借助于不同的工具和媒介。陶瓷艺术在用水方面，除了传统的分水法、就是泼水料法。而陶瓷斗水法，与它们既有一定的相似性又有很大的差异，尽管彼此都与水有关，可是从创作观念到方法都不同。在陶瓷斗水法中，创作者始终围绕着对水感的控导展开，水在作品中的功效，已不再是简单的创作媒介，它以自身固有的存在方式，使画面的视觉语境渗透着道法自然的写意性。

兵无常势，水无常形。色料本身是没有任何生命力的材质而已，对它们的运用则宛如将兵，它因水而活，其形因水而变，其色因水而润。釉料挥洒入水后，施行泼洒、渲染、沉渍、冲撞、流动，画面上呈现出湿润的视觉意境，特别是对云气山石的表现，水的作用使云烟形态千姿多变，山势气韵更加气势雄伟。色料在水中得势，并顺势而变，或浓或淡，或紧或松，但其变幻万千的形迹和意象所指的不是固化的图式，而是把似真非象的造型与客观自然的具体景象有机地结合在一起，使本已飘逸空灵的画面显得更加自由洒脱。

  任何不同的艺术形式，都是基于思想和情感的共同趋向，即对形式美感的渴求。陶瓷斗水法突破了陶瓷绘画中孤立的造型模式，也使传统瓷艺的写实风格退居到次要位置。正是通过水的性灵之光，艺术的自主性显现为观念与过程的双向延展，使得原本在具象与抽象之间的徘徊者，最终融合为自在自为的审美意象。在此，创新既是艺术发展的原动力，也是艺术家安身立命和超越自我的精神圭臬。

戚彧

辛卯年季秋于无名园