艺术的慰藉--熊亚辉

熊亚辉

中国工艺美术协会会员

中国书画协会会员

中国油画学会会员

中国室内装饰协会会员

江西省工艺美术学会理事

中国高级室内设计师

国家一级美术师

景德镇学院客座教授

第十届景德镇“唐英杯”陶瓷艺术“百花奖”评委

     熊亚辉，生于江西景德镇，定居深圳，自幼酷爱美术，并一直从事美术设计及美术教育工作；现职业从事陶瓷美术绘画创作。作品内容追求绿色环保的大爱精神，本人在陶瓷工艺方面执着探索，尤其对高温颜釉表现方面，努力刻苦钻研。多次自驾进藏采风，饱览大自然的秀丽风光，积累了大量的写生创作素材。

参展及获奖情况

2012年4月    韩国首尔godo画廊个展

2012年5月    深圳集体展《CHINA---0798原创陶瓷作品展》

2012年6月    韩国釜山haeumdae centum作品个展 

2012年9月    江西南昌拜望得美术馆集体展《天眼走进791. 0798陶瓷原创作品展》

2012年9月    美国圣地亚哥当代艺术博览会作品《圣徒》荣获银奖

2012年12月  第一届亚洲(韩国)艺术博览会Art asia fair(Korea coex)

2013年1月    景德镇美院陶瓷艺术馆《溯源-原创作品展》

2013年2月    韩国大邱画廊个展

2013年6月    厦门美术馆《溯源－原创绘画作品展》

2013年12月  视觉中国洲际行《艺术市场》北京美术馆展

2013年12月  江西省首届艺术双年展荣获最佳艺术品奖

2013年12月   美国纽约Agora Gallery视觉中国展

艺术的慰藉

撰文 程丽芳

几年前，熊亚辉出了一本作品集，取名为“亚辉窑赐藏画系列”，“窑赐”这个词尽管是杜撰，但足见一个陶瓷人的虔诚与敬畏之心。

熊亚辉近年来一直专注于以西藏题材为主的高温颜色釉创作，作品视觉风格鲜明，具有很高的辨识度。不同于高温颜色釉的纯粹装饰性，也不是将高温颜色釉作为绘画背景来处理，高温颜色釉在熊亚辉的作品里享有和绘画同样的主体性地位，材料与绘画二者合二为一。这可以理解为一种高度的纯粹性和统一性，即我们在欣赏熊亚辉的陶瓷作品时，注意力非常容易被高温颜色釉的色彩语言和色彩关系所深深吸引，他们组合了作品和谐的外在形式，并由此引导我们进入画面背后的精神世界。

这些作品里面有一定的抽象性，多数时候不指向具体的某个时空场景，他们是熊亚辉理想化的一种选择和处理，来自于他的综合判断、设计表达的最后呈现。

熊亚辉的作品有一种让人觉得异常舒展的单纯。

没有高度的形式追求，没有文学性描述，没有观点的附加和牵制，不讲究笔墨也不讲究趣味，去尽雕饰，他们是一种经过岁月淘洗后的减法。但是我们还是很容易从这样的单纯里感受到熊亚辉画面里的和谐之美，历经世间种种之后沉淀下来的温柔、纯净和辽阔——熊亚辉的高温颜色釉作品色彩瑰丽、品质独立，具有当代的审美情趣和节奏把握。

这些作品的和谐之美还体现在作品外在形式与内在精神的统一性——色彩的空间塑造与它折射出的宽阔丰富的精神内涵协调一致，我们很清晰地在一种简单的色彩形式美感里，接收到画面之外的情感述说与精神张力。

    就如有人评论的那样，熊亚辉希望通过他的艺术旅程使人们感受到艺术逻辑思维的梦想世界。其作品中的观念是核心，它反映的是艺术家的思想，而非有形的实物。作品不仅仅限于欣赏，而是对其所承载的思想内容的认识和解读。在多元化的空间观念与表现技法中，其将视觉感受与各种文化、社会心理等因素联系在一起，以超越自然生活表象，而具有丰富的精神性。

熊亚辉学画出身，但是陶瓷在当年并没有引起曾经的年轻人足够的兴趣。景德镇土生土长的他在年少时毅然离开家乡到深圳发展，在那里画油画，做设计，一呆就是二十多年。如今，熊亚辉带着在外乡所有的人生经历回到故乡，因为高温颜色釉而重新找到了个体与这座城市的真诚对话的方式。

熊亚辉，这个在人群中总是显得话少而安静甚至笑容有点腼腆的男人，热衷户外运动和越野旅行，“旅游不一定是奢侈的享受，但一定是感悟生命的方式。”今天我们所看到的所有作品，都来自于他的不断游历和精神内省。

那是他用色彩构筑起的一个“净土”世界。

熊亚辉的作品具有很强的视觉愉悦性——它以美来召唤美，这是最大的价值所在。在这个喧嚣嘈杂的时代当下，紧张忙碌又心无所依的现代人非常容易被他们的纯粹的色彩所吸引，在那样舒展、内敛又有着含蓄言说的画面里得到一次关于西域景致的想象与感受，得到心灵的喘息和精神的慰藉。

     从这样带有生态文化和自然景观双重意义的绘画里，人们能够清晰感受到一种对自然家园和精神家园的积极正面的揭示、呼吁和唤醒，并在当下的此刻与瞬间寻找到重返贴近大地的乡土感受以及个体生命的精神复归，以及日后可能在面对人与自然，人与自我的关系进行有效重构，恢复人的精神世界和自然关系的内在和谐。